文　陳旻鈺（專案評論人）

隨著後疫情時代以及科技的進步，以及古典音樂在多種媒材的交融之下的跨界合作，純聆賞的型態綻放新意。以尋求好玩、有趣的演出為出發點的「韋瓦笛室內樂團」從虛擬實境美術畫展得到靈感，^【1】《這不是 音樂 會》就此誕生。當樂曲結合比利時超現實主義畫家馬格利特（R. Magritte）詼諧的作品，結合AI影像設計、以動態形式隨著聲音翩翩起舞，觀眾是否能藉由「視覺」與「聽覺」雙管齊下，與演奏者一同沉浸在這場學術交流？抑或被視覺混淆，呆坐在座位上直至泛音消失那刻？

最初，音樂既預告畫作的主題，而圖像輔助了音樂的描述。高貝爾（P. Gaubert）《三幅水彩畫》（Trois Aquarelles）琴音落下的同時，畫中畫《人類的境況》（The Human Condition）便在舞台上的不同螢幕上呈現出來，影像設計者簡瑋麒彷彿將觀眾帶入了另一個世界；鋼琴家陳芝羽優美的觸鍵，如同一支筆刷在畫布上揮灑出大片色彩，長笛家孫莉和大提琴家曾加宜的齊奏則是一陣清風、一道曙光，為畫作增添了生動的氣息，勾起觀眾的好奇心。在〈秋天太陽〉中，大提琴家奏出柔美綿長的旋律，使整體律動放緩，鋼琴家逐漸模糊了後半拍的長度，抹除拍子的框架，使所有器樂的聲音融合在一起，暗示了演奏〈小夜曲〉時畫中畫逐漸消失不見、與風景融為一體的意境氛圍。

有時候，相似的音樂的節奏和旋律，就像是在不斷重複的圖畫中看到相同的景象一樣，但音樂線條也在重複的視覺模式下，如同媒體播放器的「時間條」般呈水平。胡麥爾（J. N. Hummel）《「美麗的敏卡」主題之慢板、變奏和輪旋曲，作品編號78》（Adagio, Variations and Rondo on “Schöne Minka”, Op. 78）有一匹不斷向前奔馳的馬在漆黑的螢幕中奔馳，帶著騎師穿梭樹林，此時樂團的聲響有些失衡，微弱的大提琴聲淹沒在樂團中，長笛家顆粒分明的律動與鋼琴家彈奏之陰鬱的色彩脫鉤。儘管古森斯（E. Goossens）《五個假期印記，作品編號7》（5 Impressions of a Holiday, Op. 7）有清晰的標題來告訴觀眾它的主題和意境，並且透過畫作得到一些直觀的理解，但由於樂曲進行間，鋼琴家與夥伴的發聲點錯開，彼此緊繃、沒有共鳴的聲響也慢慢削弱音樂的和諧感。

這不是 音樂 會（韋瓦笛室內樂團提供）

馬格利特《形象的叛逆（這不是一個煙斗）》（The Treachery of Images [This is not a pipe]），作為本場次一個貫穿到底的主視覺，其含義為：不要忘記內在的本質。即便有多種素材混合，音樂會的主體依舊是「聽覺」。與他人合作時，若僅限縮在自己的譜面、單方面的演奏，關閉天線、漠視接收夥伴傳遞來的樂念，舞台上就會存在著複數個破碎的對話。馬替奴（B. Martinu）的《給長笛、大提琴和鋼琴的三重奏，作品編號300》（Trio for Flute, Cello and Piano, H. 300）用音樂把握了這個概念，他運用了拆解、錯置的技巧，來形容音樂中不同樂器之間的交錯和會合。就像我們看到的馬格利特《空白支票》（The Blank Check）一圖，即使貴婦人被切割，錯置在樹林間，我們仍然能夠知道那是一幅什麼樣的畫。但即使音樂錯開了，長笛的氣息是否與鋼琴相容，大提琴的音準與性格是否拉奏在鋼琴的和聲色彩裡，當這些問題一一浮現，就是室內樂合作「聆聽」的眉角了。

節目中場休息時，有些觀眾進行熱烈的學術討論，也有部分觀眾，因為視覺和聽覺的交錯而感到困惑，但他們仍然在座位上靜靜地坐著，反覆檢閱文本、舞台上可以解讀的蛛絲馬跡。《這不是 音樂 會》利用聲響與視覺的交錯，加深了觀眾對於音樂的想像，也藉由超現實的畫作與動態影像結合，捕捉藝術家內心真實的想法。或許，這真的不是一場音樂會，而是戲謔地、哲學地提點我們在座的各位：莫忘初衷？

注解

1、《韋瓦笛室內樂團》團長孫莉接受國立教育廣播電台「月光協奏曲」節目訪談所提及。