舞台上講話清晰、好聽的主持人大姊姊按照慣例地介紹劇場規守則，提醒小朋友趕快去上廁所、不可以吃東西和不要跑來跑去等規則後，接著向大朋友小朋友借手指頭倒數 :「5，4，3，2，1！」，戲開始。這樣愉快活潑的方式很能控制好幾百個小孩的小手和現場氣氛，然而，我們不禁想問，可不可以換個更有創意的方法了呢？上述的兒童劇開演之前奏並非單個劇團的專用公式，而是因為方便和簡單而被廣泛應用在許多兒童劇中，小朋友進到劇場似乎也已頗習慣於這樣的倒數和主持人模式了。

偶偶偶劇團改編台灣民間故事《好鼻師》，主角阿發是執頭偶，其餘除了戲中的小皇帝外都由真人飾演，三個操偶師共同操弄一個偶，可想見加倍的練習以及默契之重要，戲偶及真人雖然比例懸殊（戲偶高大約只到人的膝蓋），但因為偶的活動範圍多在桌子上，並且動作靈活自然，所以觀眾並不感到突兀，而能自然的融入劇情中，甚至大多時候並不會意識到主角其實是一隻偶，偶偶偶劇團在這方面真人與戲偶共演的調配得宜，經驗豐富，但進一步值得我們發問的是：為什麼要共演呢？以戲偶取代真人演員目的是什麼呢？有因此增加其藝術價值嗎？另一方面主角阿發，也就是好鼻師，以戲偶取代真人演員或許可凸顯其特別，及增加卡通感，或許因為此理由還情有可原，那配角小皇帝又為何不以真人飾演呢？他的角色與大臣或是其他村民的意義並無太大差距，我們實在找不到以小皇帝角色以偶來演的必要性，反而因此侷限了他的活動自由和動作靈活度。

《好鼻師》故事講述傳說中螞蟻的由來，劇團演出與原民間故事不同之處在於多了一段好鼻師上天庭後的遭遇，企圖增加好鼻師不誠實的誇大性格（連天神都騙），並且讓村民「夢到」取代「看到」他從天墜落摔成螞蟻，讓整齣戲更多了一點神話感，我認為這部分是個有加分的改編。此外，劇團還可以進步的空間在「增強民間色彩」，台灣的民間故事其實饒富趣味，跟西方童話故事有明顯不同，既然選擇了《好鼻師》如此味道濃烈的特別故事，在設計上及語言上，如果可以發展出台灣特有民間韻味，顛覆兒童劇之慣用佈景方式、氛圍，將劇團用心之處擴大至表演之外的地方，將會是一場更完整的演出，期待偶偶偶劇團可以不再只是將台灣民間故事代入兒童劇簡易公式中，而能創造出自己的方程式，畢竟孩子們應該被鼓勵去天馬行空、去不同，如果連兒童劇都不能被賦予新生命了，那還有什麼值得數百雙發亮的眼睛去期待的了，是吧？