早上十點多，淡淡的陽光從樹上葉子的縫隙間灑下，微微涼風徐徐吹來，蚊子們似乎還在睡夢中，不下雨的四月真的是看表演的好時光。影響新劇場打開了321巷花園的大紅鐵門，日式宿舍的庭院中聚集了大人、小孩，塗上白漆的門窗帶著一絲神秘，木頭地板上放著好幾個大型積木，斑駁的紅磚牆上掛著大大小小的木框。

演出開始前，依照慣例，藝術總監呂毅新分別為大人和小孩說明不同的注意事項。瑣碎事務的交代對於較少看表演的民眾而言，有其教育意義上的必要，交代的方式從呂毅新口中說來，委婉兼具說服力，雖然小孩們總是有出奇招的時刻，大致上配合度都還算不錯，證實劇場人不僅是表演者也是教育者。

一陣敲門聲引起了騷動，張家禎扮演的男孩移動積木後走出來。不久，紅色小鐵門也發出了敲擊聲，小男孩開門卻沒看到人，等他回到木頭地板上，敲門聲再度響起，他來回走了數趟，開了數次門卻都落空。小男孩每經過木頭地板前方的磚塊區總會滑跤，製造了既視感(déjà vu)的效果，也成為各段劇情的連結點，當然也引來小孩們的笑聲。他前後來回數次後，董淑貞扮演的小女孩終於進場，自此展開親子劇場的拼貼故事。

故事的結構將《愛麗絲夢遊仙境》(Alice's Adventures in Wonderland)與《納尼亞傳奇：獅子·女巫·魔衣櫥》(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)巧妙融為一體，再以321巷藝術聚落的現有環境為景，將兩個奇遇記合併成一個新鮮的劇本。這個新劇本雖然部分挪用自舊故事，卻能讓舊事添趣，使角色生彩，看似不相干的情節也能環環相扣，彷彿敲開一道道通往想像世界的門，滿足兒童觀眾滿漲的好奇思緒。

對於知道前兩個故事的成人觀眾而言，雖然在劇情發展上已有先備的概念，但是多重交叉的情節竟讓記憶中的意境變得模糊，新劇本中的角色看來熟悉卻也陌生，如此跳接式的結構不正也是多數小孩們敘事的模式。當演員將這樣的溝通模式傳遞給觀眾時，或許成人觀眾眼中看到的是支解的情境，但對兒童觀眾來說，這些情境更像是隨時有驚喜的拼圖遊戲。就像當愛麗絲因喝水而變小，或是愛麗絲吃了餅後變得巨大時，兒童成了真正與演員對話的媒介，成人觀眾則是像較需要被輔導的對象。

除了劇本外，演員也是成就這齣戲的重要支柱。以兩人來詮釋兩大劇目中的經典段落實屬不易，因此不僅劇情需要解構後再重新結構，演員也得不斷變身，他們轉化為拉小提琴的樹精靈、會講奇特語言的兔子、誤闖異域的愛麗絲、可愛的獅子等各種角色。董淑貞和張家禎雖是年輕演員，卻也夠分量的撐起全場，他們施展的不是喧嘩的取悅，而是大器內蘊的外放，特別是董淑貞的舞者背景，使她的身體展現有別於一般演員的架勢。可惜的是，他們的麥克風或許因流汗而滑落，使得部分台詞無法清楚傳遞。雖然他們的聲音仍算洪亮，但是庭院外的車聲、人聲，庭院內的鳥叫、蟲鳴，都讓演員的聲音難以完全集中，致使觀眾接收到的訊息有點斷續不繼。

使用道具的巧思是整場演出的關鍵，尤其是大型積木，既可以變成門，也可以變成愛麗絲墜落的長長坑道，過一會，積木被打開後又變成長廊。其他物件也不停產生新的變化，和眼前所見不再是同一物體，例如利用服裝的掩蓋和兩人的身體搭配，讓愛麗絲看來像是個拉長的巨人般，又如將木頭框框變成小門，或是將觀眾席四周變成他們遊歷的新鮮地、屋子的門窗成了故事中的衣櫃等等。

演員進出衣櫃的情境轉換也是全劇的重要轉折點，當他們走進衣櫃後再走出來時，故事就從《愛麗絲夢遊仙境》轉進了《納尼亞傳奇》。在這裡，小男孩變成了夏娃的女兒，小女孩則變成了亞當的兒子，將性別平權的寓意植入其中，兩人的身體、動作、音調、語氣及言詞也維持原狀，並沒有依循刻板印象中的男女意象而改變。

最後，一片大布如波浪般地蓋在觀眾席上，成人觀眾伸手協力推布使它向前移動，增添了他們的參與感，而隨風飄散的泡泡也瀰漫全場，宛如另一場奇遇記正要展開。敲門的演員在小觀眾們興奮的情緒中默默退出，他們不僅敲開了321巷藝術聚落的後門，也敲開了大小觀眾看戲的興致。