敲開內心的想像之門《Knock! Knock! 誰來敲門》
4月
25
2017
Knock! Knock! 誰來敲門(影響・新劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1656次瀏覽
謝鴻文(專案評論人)

台南321巷藝術聚落是老舊的日式宿舍化身的表演空間,老建築和蒼蒼老樹共同呼應著今天要演出的經典老童話。老,不一定腐朽;相反的,如何從老之中探索出新趣,這是兒童劇經常要面對的問題。

要進入《Knock! Knock! 誰來敲門》這齣戲演出的後院入口,所有觀眾要先通一道竹筒裝置的門,這是遊戲式的參與,也是身心五感體驗的前奏。聽那竹筒如雨刷啦刷啦、咚隆咚隆的清脆撞擊聲,是誰來敲門﹖――觀眾不自覺的已經成為敲門者了。

不過與其說觀眾敲了這扇竹筒門,還不如說敲開了內心的想像之門。意識完全自由開敞,想像才有放肆奔馳的可能。接下來我們就要被引導至《愛麗絲夢遊仙境》和《納尼亞傳奇:獅子•女巫•魔衣櫥》這兩個童話中,但《Knock! Knock! 誰來敲門》可不是單純想要將這兩本童話改編拼湊一起,它的企圖在於從這兩個文本裡汲取精華,採擷「洞」與「門」的意象,再和演出空間中的木門、鐵門、積木狀的佈景拱形彎洞、樹枝凹洞等連結,營造出妙趣橫生的情境,例如《愛麗絲夢遊仙境》原作開頭描述那一隻看著懷錶趕時間的兔子,吸引了愛麗絲跟著牠掉進了兔子洞,這齣戲演繹這段情節時,佈景恰好移動至一棵老樹前方,與環境結合得貼切,驚喜立現!而且這天午後天氣如夏炎熱,那種夏日炎炎正好眠的氛圍正是夢境啟動的源頭。

有趣的是《愛麗絲夢遊仙境》描述的奇幻夢境,舞台上要如何呈現原作中的諸多豐美的奇幻異想呢﹖比方說愛麗絲喝了神奇水可變大變小,董淑貞飾演的愛麗絲,運用她訓練有素的舞者身體,先透過身體的抖動表現肌肉骨骼變幻的鬆弛剎那,再輔以一些道具,例如拉出一條白長布,身體往後退至白布頂端,愛麗絲再站上一塊佈景,剛才飾演兔子的演員張家禎,馬上跑至白布尾端,躲進布裡只露出腳,視覺上馬上呈現出愛麗絲變成大巨人的樣子,煞是有趣的設計。不過張家禎穿的褲子與鞋子顏色,和董淑貞的服裝不吻合,小破綻若能避免,勢必更協調完善。

觀眾才投入劇場的幻覺與夢境不久,又會不斷經歷瞬間被抽離而出回返現實的奇妙效果――張家禎每回經過木造舞台前方的石磚區塊,總會在同一處絆腳而差點滑跤,而且他蹲下身去敲擊那塊石磚,竟也會有敲擊聲回應,這裡彷彿暗藏著另一個「門」,帶我們出入想像與現實。所以只要他走至這裡,前面演出的故事就倏忽隱閉,暗喻準備開啟通往下一段故事之旅。

《納尼亞傳奇:獅子・女巫・魔衣櫥》原作中的四兄弟姐妹簡化成兩人:亞當之子和夏娃的女兒,一樣由張家禎和董淑貞力撐全場。當他們兩人一起走入老房子,日式的木製拉門替代了西式衣櫥的門,門開啟之後,庭院立即變成被冰雪覆蓋的納尼亞王國了。一串串保麗龍象徵下雪,前一場戲的白布變成雪地,道具的增添或功能轉換,其實都是很簡單的物件造就,卻實實在在證明創意來自想像。張家禎再適時將自己裹進白布裡轉變成白女巫,董淑貞則變成勇猛的獅子亞斯藍,不拘於性別原型的操演,倒也展現出對多元性別平等的友善與和諧。

換言之,所有僵化的意識一旦被打破了,不也像納尼亞王國的魔咒解除,重現生機春意。看到這齣戲尾聲,兩位演員走出庭院,把紅色鐵門關上,神秘的敲門聲又響起,那當下我想起了易卜生《玩偶之家》最撼動人心的結尾,娜拉開了門離家,戲落幕後引發了革命般澎湃的女性意識覺醒討論;《Knock! Knock! 誰來敲門》未必有如此強大的某種革命意圖,然而影響.新劇場成立以來一直讓人讚許的,正是她們也在打破兒童劇的舊思維,實驗新形式,應該恭喜她們又敲下一塊磚,持續築出南台灣最獨特的兒童劇風景。

《Knock! Knock! 誰來敲門》

演出|影響.新劇場
時間|2017/04/16 15:00
地點|台南321巷藝術聚落

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
跳接式的結構也是多數小孩們敘事的模式。對兒童觀眾來說,這些情境更像是隨時有驚喜的拼圖遊戲。就像當愛麗絲因喝水而變小,或是愛麗絲吃了餅後變得巨大時,兒童成了真正與演員對話的媒介,成人觀眾則是像較需要被輔導的對象。(戴君安)
4月
22
2017
這是歷經1949到2025年漫長時間中,從第一代客家阿婆經歷的「殺戮與囚禁」,延伸到第二代人女兒的「羞辱誤與解」,再到第三代孫子的「撕裂正當化」。這樣的歷程,細思不禁極恐,令人在陽光下不寒而「慄」。
12月
24
2025
透過前述那些刻意模糊語言的指涉,《眾神的國籍》更像是影射當今即將/正在/結束戰爭的世界萬輿,與現世的我們如此逼近。廢墟崩落,煙硝閃爍,離散的信眾與落難的神祇進退維谷,看著故人身影在惶惶記憶中逐一浮現。
12月
23
2025
壽司作為高度人工介入的精緻食物,並且搭配娛樂性、展示性強的旋轉列車盤,類比現代社群資訊媒體的生態,表演性跟噱頭大於事實陳述,川流不息的動態更巧妙模擬「滑」訊息的當代習慣,隱喻之高明,互動過程中感受到創作者流暢輕盈地在幽默戲謔與嚴肅批判間遊走,令觀者回味無窮。
12月
23
2025
當曼春高唱反抗歌曲並昂首闊步迎向一片震撼紅光,演出以動人的視聽美學營造對革命先烈的致敬。但諷刺的是,之所以能在美學上被加冕為烈士,恰恰是因為曼春棄守政治理念、棄守她的組織。沒有組織的革命理念如何落地?敘事避而不談的,只能依賴最終壯烈的劇場調度做為美學與情感上的補償。
12月
18
2025
如果說在劇場重現歷史情境,應要能凸顯劇場作為敘事途徑與形式的獨特性,那麼「女性角色」也是如此。如前所述,《國語課》大致疊合謝曼春與周足彼此之間的女女情愫,以及啟蒙/覺醒的抗爭關係,不過卻也未賦予這兩條關係線足夠鋪陳與連結,因而互相削弱。我們似乎無從得知這兩人為何對對方產生好感,又或者,這樣若有似無的親密關係,是否承受某種程度的社會壓力。
12月
18
2025
當劇場的敘事由地點和敘事者串聯,每一段歷史被切分散落在各場,敘事時間與現實時間不同步,而是不斷重新回溯與前進,似乎也同時讓時間的經緯缺乏清晰的理解路徑
12月
17
2025
《當亞斯遇見人魚》在當今許多以敘述障礙特質為主軸的文本中,藉由大眾化的音樂包裝,使得本作不侷限於「障礙展演」,更廣泛的討論了人性面對自身差異、生命失落時自然產生的情緒。
12月
17
2025
正因為如此的劇情安排,讓整齣劇有喜有悲卻不脫離白色恐怖時期的主題,使得觀眾時而笑時而哭,反覆在情緒中做轉換,不因為議題本質的關係而限制整體劇情氛圍的營造。
12月
10
2025