「人生是因緣而聚合，緣起緣滅、緣聚緣散。」而這一次，如果兒童劇團將這個具有禪宗思想的體悟放入了本劇中，試圖運用說書人說故事的方式，將多個不同故事加以連結，來成就這一個「緣」字。

幾度輪迴，人在不同世道中顛沛流離，或喜或悲、或嗔或癡，最後只被歸咎於一句：「人哪，就是一個字－『傻』！」而禪宗理念之中：「心性本淨，只要明心見性，即可頓悟成佛。」之道理，令人了然於心。「傻」字便成了執念的簡稱，就因為緣份、因果，使得人有太多的慾念與執著，離不去也逃不開。在一次次被小觀眾朗聲說出口的同時，即使現在仍不明白其中道理，卻已留下了深刻的記憶在心中，伴隨著其成長的過程，透過時光的流逝去細細咀嚼品嚐，相信將更有其韻味。

與名作家司馬中原的跨界合作，對八零、九零年代的觀眾更具意義，溫習了那份伴隨著他們成長的熟悉。具有強烈東方色彩的鄉野奇譚，意欲在此劇中傳達出所謂「東方」的核心思想──正念、正心、正氣，這是目前在西方國家霸權之下，在孩童們熟悉的公主與王子的童話故事之中，所找不到、僅屬於東方、亦帶有強烈民族性的價值。

打破以往許多兒童劇一個故事平鋪直敘到底的觀念，《東方夜譚》系列讓多個故事彷彿平行時空一般，流轉出現在舞台上，使人讚嘆其創新的勇氣，亦實為不易處理。跳躍式的講述及大量的拼貼手法讓故事略顯混亂，段落間的處理及過場不甚流暢，使故事硬生生的被打斷，有時甚至能聽見小觀眾發出的疑惑及不解，甚為可惜。再者，簡易的環形的舞台營造出不凡的趣味效果，但間隔在中間的三道投影幕不時升降，感覺頗為多餘，甚至有時會打斷或模糊了戲劇的焦點，投影固然帶給觀眾不同的視覺效果，不過使用的時機及方式尚可再細細斟酌。

劇中對於傳統戲曲元素的融入明白可見，插科打諢的設計更是一覽無遺，但更被一些觀眾關注著予以滿心期待的武打場景，卻像是虛應故事一般草草了結，所謂的「武俠」以及「東方傳統」元素，在虛晃兩招之下船過水無痕，不免讓人心中有些失望。

如果兒童劇團其野心與勇氣清晰可見，想用不同於以往的姿態立於現代台灣商業兒童劇場之中。該團過去作品善用改編之技巧，而這一次運用許多原汁原味的故事來闡述這個所謂的緣份，人的一生盡在這因果輪迴之間徘徊，無論如何轉、如何變，最後都能夠「因緣際會」。《東方夜譚II－狐說八道》在說故事及演故事之間找尋其平衡點，雖然說心細尚嫌不足，但卻可讚嘆其膽大之有餘。在劇中隨著船夫搖著槳探索故事的同時，也讓我們看見台灣商業兒童劇之發展，正如一葉扁舟緩緩前行，值得期待。