愛情中看到的，是對方，還是自己呢？羅蘭‧巴特在《戀人絮語》中說：「我是如此整個身心都投射對方身上，以致他一旦不存在，我就再也無法抓回我自己，恢復自我。我徹底完蛋了。」原來，愛情中的兩人彷彿「鏡像」，戀人們從對方看到自己，當鏡子不存在時，卻竟然再也無法意識到自己。

野草舞蹈劇落的第二號作品《我們選擇的告別》，靈感來自同名小說，敘述了一對男同性伴侶的誠摯愛情，直到其中一人因病離去，成為一首美麗而感傷的輓歌。在觀看演出的過程中，滿腦子都是《戀人絮語》書中的話語，不過卻是從演出進行中疏離出來的，也就是舞台上的情境，一直讓人困惑於觀看的位置，到底要投入兩位舞者帶著戲劇表情的真實，還是疏離出來欣賞舞者藉由肢體，表現戀人關係中的抽象美感，直到走出劇場仍然沒有找到答案。

約90分鐘的作品，完全由兩位舞者（吳建緯、李宗軒）支撐全場，北藝大戲劇廳偌大的舞台上，也只運用簡單的兩張椅子、幾盞吊燈，和舞作結束前的一段影像，可以說是一場完全聚焦於舞者表現的演出。編舞者吳建緯保持著一種優雅、安靜、誠懇的姿態，帶領觀眾進入這個兩個男人的愛情世界。剛開場時，兩個男人一個赤裸一個穿衣，慢慢從下舞台平行走向上舞台的椅子，然後一個穿衣另一個脫衣，一個「鏡像」的完成，也宣示了某種愛情的本質。接下來，就是故事情節了，當然，不是每個觀眾都看過小說，但總體而言，可以明白舞作中，愛情的繾綣、死亡的威脅、分離的悲慟，從編舞者在其創作手札中，標示的十二段文學性抒情主題，精巧編排而成。

舞者看似扮演故事中的角色，帶著相當投入的情感，但現代舞式的肢體精確技巧表現，卻又朝向抽象的美感進行，這麼許多優美的動作，反而壓抑著那濃厚瀕臨爆發的情感。更有趣的觀察是，年輕編舞吳建緯身上的老靈魂，這顆老靈魂總是將年輕愛情中的肉慾隔離，推向更抽象的精神層面，大量的無聲安靜場面、大提琴與韋瓦第《四季》的追逐、普契尼的詠歎調…，肉體耽美、隱誨（赤裸時候，總是在陰暗處）卻又輕盈，可遠觀而不可褻玩焉。但舞者卻明明表現出年輕又投入的情感，這兩極造成的觀看拉鋸，著實讓人難以捉摸。

沈溺在美好愛情中的人們，是看不到兩人以外的世界，再紛擾的世界亦打亂不了進行中的愛情，但這可是兩人的世界，外人幾乎難以進入。創作者無論要往內深度挖掘，還是向外討論現實，讓自己保持適當的距離觀看作品，才有辦法看清《戀人絮語》那般的符號象徵意義。

儘管如此，整體演出的品質高度，卻是有目共睹的精良，期待野草舞蹈劇落的繼續成長。