稻草人現代舞團製作的《致 荒誕人生》是2015臺南藝術節「臺灣精湛」系列的節目之一，向來多產的稻草人舞團既自製也委外創作，自製作品除了由藝術總監羅文瑾操刀外，也開放給更年輕的創作者試煉功力，這一回推出的是稻草人舞團的舞者蘇鈺婷和左涵潔編創的作品。

蘇鈺婷在《來參加我的葬禮》中，明白表示為同性戀者發聲的意圖，欲將過去常常隱忍苦楚，不敢面對殘酷社會的軀殼埋葬，並期待重生獲得大眾的擁抱。一進場，只見劇場的上舞台鋪蓋一塊紅色地墊，地墊上的浴缸異常顯眼，舞台周邊置放幾顆氣球，左下舞台的三人樂團在觀眾進場時已在演奏前導音樂，彷彿在為即將舉行的葬禮鋪陳肅穆的氛圍。

才一開演，氣球就被戳破，好像割開了一道裂痕，劃出同性戀者與異性戀者的社會區隔。此時，演唱者米莎的空靈嗓音佈滿空間中的縫隙，加深場內晦暗的氣息。羅文瑾、李佩珊和蘇尹聆現身於浴缸後，面貌和身形酷似彼此的三人，頂著形似的短髮，穿著相同的黑色衣裙。她們三人手牽著手，一起踩進浴缸，跨越紅色地墊，再走到黑色地板。這三人在中下舞台不斷來回的踱步，有時橫向進行，有時直行，有時則斜步走，既像是在尋找葬禮的路線，也像是徘迴在生命出口的關卡。由於這三人即使變換方向，仍多保持牽手狀態，致使個人空間的迴轉度極小，也因而使得身體與動作多呈現二度空間的平面感，頗似《牧神的午後》中，眾女神的出場畫面。

在一小段一致性的動作之後，這三人隨即開始個人的活動，樂團的鼓聲也配合她們的動作敲打節奏。這時，爬行在地上的蘇尹聆似乎在尋找遺失的物品；李佩珊躺著不動；羅文瑾則不斷變換扭曲的臉部表情。接著，就在羅文瑾不停的瞪眼、眼球亂翻、身體掙扎時，李佩珊和蘇尹聆先是圍著她繞圈圈，再將她抬入浴缸，拆下裙子覆蓋她的身體，宛如將她埋入棺木。過一會，羅文瑾走出浴缸，三人糾結成一團，自此開始一長串既似相互排擠，又似自殘、自虐的行為。

最後，也是最強而有力的一段，羅文瑾被脫掉衣裳，只剩膚色基礎舞衣，儼然被霸凌到只剩內衣褲的弱女子般，無助的站在浴缸中，任憑他人對她砸水球。然而，羅文瑾似乎越挫越勇，砸她的人反而開始發出哭聲。終了，砸她的人埋入浴缸中，羅文瑾則掙扎的爬出浴缸，好似出櫃人脫離禁錮般，悠然離去。三位舞者在這一段中，歇斯底里的將身體能量完全釋放，像是極度緊密、高度膨脹下引起的大爆炸；然而當一切平息後，無聲的寂靜才是最大的震撼。

蘇鈺婷在這個作品中，將抽象的舞蹈賦予戲劇性的情感，讓舞者們的身體對話得以暢所欲言，且在動作設計、隊形轉換、情節處理以及整體編排上，都展現相當具有個人風格的內涵。她在南臺灣的新生代編舞人才中顯得出眾，未來的發展潛能值得持續關注。

左涵潔的《魯蛇》顯然是要為社會底層平反，用一長串以鱷魚的眼淚為主題的台詞開場，諷刺表面良善卻無時不欺壓弱勢的既得利益者。開演時，下舞台的巨大鐵絲蛇籠般的道具將空間隔離，李佩珊像個支配者般吹著哨子，被支配的三女二男一邊匍匐前進，一邊喊著口號。他們像是在幫自己找位置，不斷改變自己在空間裡的區塊，就像諸多社會邊緣人，試圖在夾縫中求取生存的機會。

接下來的幾個段落，大多仍是呈現上欺下、高對低、強壓弱的情景。有些段落平鋪直敘，例如一群人作弄另一人，以示強眾欺負弱小的情節；也有些段落略顯凌亂而不知所云，例如將鐵絲網墊疊成一落，玩起類似木頭人遊戲的時候，又如當眾人的動作像是各種動物四處爬行、打滾、彎腰前進、洗澡洗頭時，這些情節都似乎有話要說卻言詞含糊的帶過。末了，又響起了述說鱷魚的眼淚的字串，再度凸顯弱肉強食卻又偽善的假面世界，並以此收場。

這個作品的舞蹈語彙不如戲劇成分的高張，致使表演者的身體表現略顯平淡，尤其像李佩珊和蘇鈺婷都應是相當「好用」的舞者，但可能是動作設計不夠豐富，或情節安排有特殊考量之故，她們的舞者光芒銳減，而演員的色彩也不夠突出。嚴格來說，這個作品想要表示的意見已傳達，觀眾應該也已接收，但是舞蹈的開闊度與豐富性有限，因此對於將此作品置放在一個以舞蹈為主體的展演，觀後感直想來個已讀不回。

整體而言，這兩位創作者的風格迥異，表現手法不一，卻都是以批判社會的昏灰、冷酷、不義為主體，直擊變形、扭曲、負面的人性，可謂是另一種形式的暗黑舞蹈。然而，再黑暗的角落都可能發現亮光，再如何孤獨的身形都會有支撐的背影，機會常常躲在不起眼的角落，等待我們發現。致人生不再荒誕，重生就在眼前。