「我試圖用各種語言與人溝通，但我也同時知道，語言的終極只是更大的孤獨。」——蔣勳《孤獨六講》

今晚是翃舞製作首波的獨舞計畫演出，而鮮以創作者自居的舞者鄭伊涵，除了表演者的身分，同時也統籌了音樂、編排等發想，在她的而立之年提出《孤獨號》這項作品，似乎不僅僅是個人時間軸上的刻劃，同時還是一次對自己生命的坦白，筆者透過文案上與平時個人社群上的觀察，首先主觀的感受是舞蹈在她生命中的份量，如同時間在海底深處的沈澱，祇等待一日火山口的噴發。然而舞蹈是她的出口，還是她孤獨的盡頭？

論語・子夏曰：「學而優則仕。」這句話演變到如今，成了「演而優則導。」鄭伊涵從登台以來，一直都是優秀的表演者，憑藉敏銳的天賦善於解剖編舞者的想法並且呈現，因此從身體的表現層次上，她可以說是無可挑剔，譬如一開始她成大字型之姿躺在地板上方，顱骨與腳跟為施力支點，以反重力的方式滾動脊椎，二十四節脊椎骨的穩定變化，鄭伊涵柔軟而強韌的肌力似乎為身體動能提供了強大的緩衝。

借力使力，尋找自然的動力來源，是「後現代舞」中「放鬆技巧」*時常會練習的一道課題，而後其間接地影響下一個世代的舞蹈創作，使得力與美不再是舞蹈表演的唯一形容詞，極簡、純粹的能量釋放，開始在舞者的身體與創作者的編排思維中生根發芽；在上述的開場後，鄭伊涵作品的前半段幾乎與《孤獨號》的「號」之一字相當密切，以身體連結船之載體，在人生的大風大浪中飄流，故此她運用了許多低重心的動作來進行位移，雖然低重心的動作在許多作品中可以常見，但在《孤獨號》裡頭幾乎是身體的發展主軸，透過不同關節展開的曲線，海洋的波形與音樂的旋律線不時沉入實驗劇場的地板之中，作品中燈光也嘗試要營造海景與人生劇場的場景切換，但由於是獨舞的緣故，說實話燈光的設計感有時過度強化了鄭伊涵的表演內容，否則依編舞的脈絡來看，前半段的身體精練程度可以不需要再多一些的烘托。

鄭伊涵說希望觀眾在這次的獨舞作品中看見她的另一面，也就是動作以外的鄭伊涵，但很可惜的是，觀眾或許仍要聚焦在她的身體能力之上，不論是各種不思議的身體角度轉折，又或者是她在音樂的空白處中用身體發出的巨大聲響，生命痛楚之風在不知不覺間揚起了孤獨號的旗幡。在後半段將要收尾前的十分鐘，是2019年鄭伊涵發展十五分鐘獨舞作品「困」的選粹，在這裡她變換了無數次的表情，與日本推理小說家江戶川亂步筆下的「怪人二十面向」雷同，不同的是除了沒有事前的預告，鄭伊涵她用表情來偽裝出來的易容，並不是要用來融入特定的角色當中，反而是與當下情境的抗議與拉扯。

如果說《孤獨號》是鄭伊涵三十年歲月以來的生命反省，那這樣悲傷的潛意識銘刻在她的創作當中，不禁也要讓人反省，在每十年就會有一遭波動的舞蹈生態當中，當代舞蹈的創作對於藝術家來說，究竟是什麼？每一首汗水淋漓的藝術創作若馬賽克成一面彩繪玻璃，它反應出來的社會真實，會不會有其中一個角度對應了社會學家雪莉特克（Sherry Turkle）提出的「在一起孤獨」，也就是受到科技影響的群眾心理。若有，創作是藝術家窮極一生的盡頭或是出口，則值得探討，若否，藝術所預見的情感另一面要如何咀嚼，則期待藝術家們可以提出更明示的建議。回到筆者開頭引用的《孤獨六講》：「語言的終極只是更大的孤獨。」鄭伊涵將其作品形容成一艘船，邀請觀眾一同乘載觀看，那這艘船會把我們載到哪裡，在那裡等待我們的，會不會是另外一艘更大的孤獨郵輪？

註釋

1、放鬆技巧（Release technique）在後現代舞蹈先驅的作品中，有大量且系統性的整理與發展，同時也受到治療性運動、瑜珈與「武術」等影響，因此在其後續的舞蹈發展中，放鬆技巧所著重的呼吸以及肌肉能量的釋放，被當代舞蹈家所廣泛地運用。由於當年中譯的文字限制，筆者更傾向於用「釋放技巧」來介紹。