文　蘇恆毅（專案評論人）

挽仙桃劇團一向以「融會傳統與現代」為創作宗旨，但在傳統與現代中間，卻有一個自由調度的空間與尺度，適應每一個作品。前一個作品《文武天香》主題雖是與現代學運相關，卻是以「學案」進行容納，並用傳統歌仔戲的形式進行演出，因此乍看之下，是內在很現代的傳統戲。 

但本次推出的《紅喙鬚的少女》並非如此。此劇雖取材自京劇《辛安驛》，在人物與背景設定上，都挪用了部分原作設定，如女扮男裝的人物身分、以及意欲報仇的故事背景，但實際上這些背景轉化的更為現代，不僅是當代社會政治的層面、還有性別政治。 

原本，《辛安驛》本是一齣以花旦、刀馬旦為中心的劇目，當中出現四名女性人物，各自扮演不同的身分角色，而且看點大多集中在周鳳英的武打、以及身份試探與揭露的趣味上。在《紅喙鬚的少女》中，女性角色縮減為兩名，即周鳳英（鄭紫雲飾）與趙雁蓉（黃偲璇飾），而本為鳳英母親的彩旦則轉由真身為紅色髯口的「鬚鬚」（吳宗恩飾）代之。 

恰巧這三位角色都剛好具備不同層次的雙重性別特質：周鳳英以淨行應工的紅喙鬚大俠，是出於獨自成長形塑後的英豪之氣外顯的樣態；趙雁蓉以本行生行應工的趙景龍則是出於隱藏真實身分的偽裝。這兩個角色在原《辛安驛》中，都有相對應的脈絡可循，唯獨新增的鬚鬚一角，既是淨行的男性象徵、也是父親遺物，卻同時用Bouffon的演出方式扮演鳳英照護者，甚至不時發出如母親般日常且瑣碎的叮嚀、並且嘲弄鳳英的生存情境，使本應無性別的物件，經由外在表象與存在意義，賦予了同時兼具雙性的「中性」性質。 

因此演出主軸，是以性別政治與扮演為中心，而將原作的政治受害與報仇作為伏線與烘托，以變形後的白色恐怖意象，呈現出在壓抑的環境當中，「性別」究竟還能是什麼樣的存在──而這種嘗試，則主要從戲曲演出程式進行運作，鳳英尚且在能自由地切換性別身分，雁蓉／景龍則是壓抑後的互為表裡，且強化原作中隱然出現的壓抑感。這兩種演出方式，對於兩位演員來說，不只是跨行當，而是需要在消化行當表演之後，將更生活的性別角色放在身上，靈動地將兩人互動、與暗中萌芽的情愫輕盈地放在舞台上，卻也符合夏日生活週所想要的青春生活感。 

至於鬚鬚的存在，由於主要操著國語登場，加上誇張的造型，放在以歌仔系為主體的演出中，總予人割裂作品節奏、因而出戲的突兀感──因為這樣的表演並非歌仔戲的「日常」。可這個角色並非傳統戲曲的淨或丑，而是類似弄臣在嘲諷中直指問題核心的存在，是既突兀，卻同時也提醒鳳英、或觀眾「這不是傳統」、「你自己究竟是什麼樣子」，而頗有現實生活中總有一人能夠一語中的地點醒自己迷惘、但自身不（願）承認的「日常」。 

因此當鳳英與雁蓉的偽裝剝落之後，才是真正地從戲曲程式回歸到現實生活的日常。或許，《紅喙鬚的少女》正是從現代看似自由的環境中，看出無論是性別、或是政治中仍然受到壓抑的那一面，並且鼓勵看見自己的真實樣貌，並走出來。唯獨現實中，又有哪個人有像鬚鬚一樣的陪伴者，能夠尖銳真實、且又溫暖地指出真相？