文　蔡佩伶（專案評論人） 

挽仙桃劇團新作《紅喙鬚的少女》延續編劇蔡逸璇對非主流、女性心理和認同議題的關懷，剪貼京劇劇碼《辛安驛》主要人物與情節架構作為創發原點，未受限於《辛安驛》的劇情，而是更進一步解構再重建的新故事，從國、台語混用的語境、Bouffon表演類型和歌仔戲行當結合的作法，在在顯示探索歌仔戲可能樣貌的企圖。

話說辛安地界流傳著大俠紅喙鬚守護安良的傳說，遇難呼其名就能獲救。但沒人知道大俠紅喙鬚其實是少女周鳳英的副業，她白天開客棧，夜裡戴上髯口易容行俠濟世。曾是子弟戲票友的父親留下一副有魂識的紅髯口，師友父般伴她成長，是變身關鍵。而後遇上與仇家之子同名的俏文生趙景龍入住客棧，她陷入兩難——要復仇或戀愛？她先復仇後示好，決心追愛卻屢屢遭拒，直到趙景龍自承本名趙燕容，為尋兄而男扮女裝。最終少女們結伴踏上冒險旅程。

正因為歌仔戲的自由，戲曲的表演性和行當制成為《紅喙鬚的少女》從《辛安驛》新生的土壤。紅髯口鬚鬚在此劇是怪奇而搶眼的存在，採用強調諷喻的類型化表演Bouffon並搭配國語，對應鬚鬚的精怪屬性。Bouffon的表演有些丑角氣味，於是不同表演形式並置下，既衝突也存在某些交集。大俠紅喙鬚的設定是此劇另一亮點。觀眾可以看到大俠紅喙鬚跟鄉里惡徒打，是少女與自我價值的抗爭；少女周鳳英和鬚鬚來回爭論，是少女與社會認知的碰撞。並存的兩個交鋒空間凝聚周鳳英的個體意識，觀眾跟著體驗青春少女在社會面、心理面的自我構成與迷惘。

從性別角度思考，女性被期待成為兩性關係裡的被動守望者，男性則被期待成為面對危險時的積極捍衛者，社會預設的兩性角色期望如此單一；編劇透過勇武少女周鳳英和儒雅偽男趙景龍的存在拋出疑問。兼具女性及幼體的雙重身份的少女，如何擺脫層疊的厚重投射？易容改扮是兩人共享的策略。周鳳英戴上紅髯口變身大俠，趙燕容透過反串扮裝換取人身安全，為抵禦世界對少女的指教，兩人對立而呼應如同一體兩面。

此劇在古典的架空鏡框裡堆疊現代感意象，溫柔平視少女百態。對周鳳英宛如師父友三位一體，互動在姐妹淘情誼和空巢期反應之間跳轉。鬚鬚因落髮感受衰老，獨白台詞貼近長者面對老化的幽微感受和死亡恐懼。周鳳英面對手握刺繡小衣的趙景龍，驚訝道：「你這是心中ê感覺？還是身軀ê零件？」令人莞爾的台詞，卻反映性別刻板印象無所不在，在二元對立架構下，非此即彼的認知消去了自由。 

戲之所以好看，音樂設計功不可沒；歌仔戲常用曲調為底，疊加廣播劇、電視布袋戲和校園民歌元素，風格多樣的音樂串接經典編腔彼此和諧，有時音樂還能扮上角色。開場前無限迴圈的主題曲，帶出粉嫩的少女感。此外，兩位青年演員鄭紫雲和黃偲璇在唱作及角色詮釋成長許多，嗓音清甜，整體表現沉穩。 

當戲曲走進當代，保存或新編的論證不停歇，《紅喙鬚的少女》嘗試媒合歌仔戲的坤生文化和京劇文本《辛安驛》的人物與部分框架，藉著歌仔戲的表演形式深究少女心事。不過，這一次少女不再攀附郎君，她認真忠於自己，結伴冒險去，或許也映射出歌仔戲的未來仍寬闊光彩。