音樂會的高潮迭起，常常地刺激我的五官，逼迫我在短時間內發出歡笑、流淚等訊號，不過更令我在乎的是，激情過後，我能從音樂廳帶走多少印象；所謂印象可以是某段旋律、某首作品流傳、全新創作，或是將傳統使用現代口語重編，我想台灣純弦以上皆是，且讓我滿載而歸。

從節目單上的編排方式，印證作曲家李哲藝曾向觀眾說：創作者只完成半頁樂譜，剩下一半由台上優異演奏家完成。確實，上半場經典炫技改編曲，台灣純弦演奏的絲絲入扣外加臉不紅氣不喘，如《卡門》幻想曲，小提琴家林天吉運用彈性速度（rubato），讓卡門的臉龐隔層紗更顯嫵媚動人；或是帕薩卡利亞的磅礡氣勢，《動物狂歡節》的熱鬧非凡，讓我聽到一首首不失原味又動人的經典名曲，唯一可惜的是，或許是時間長度問題，《動物狂歡節》終曲的動物大遊行片段，刪除許多樂思，以至於聽過原曲的我有些許不飽足感，總覺得高潮未到就中止。上半場的結尾的《生日快樂狂想曲》，我想從現場笑聲和掌聲不斷地，應能判斷它為最佳人緣曲；李哲藝將大量名曲融入其中，如《梁祝》、《we will rock you》等，並安排人聲、滑奏等，讓音樂會活絡起來，而團員們的動靜皆宜也不禁讓人會心一笑。

「傳統是土地的命脈，人可創新但絕不能忘本」，相信作曲家李哲藝就是這樣的人，下半場讓觀眾欣賞到台灣的原住民和歌仔戲文化（《排灣幻想序曲》、《歌仔戲狂想曲》），或者帶有濃濃地台灣味的樂曲（《四月雨幻想曲》、《台灣狂想曲》）。《歌仔戲狂想曲》最讓筆者有感觸，因尾段由小提琴獨奏出歌仔戲特有的唱腔，搭配團員們炙熱的舞蹈節奏，聽得出一群年輕人用自我的語言去維繫前代的傳統，過程中雖有磨合，最終理出一條保有歌仔戲文化的道路。而《四月雨幻想曲》，曲中淡淡的感傷，薛志璋大幅度的抖音，更顯出樂曲柔情的一面；但鄧雨賢老師的四大名作「四月望雨」，李哲藝為何獨漏《望春風》，而正當這念頭閃過同時，安可曲響起望春風旋律，一切疑慮都解開了，「有台灣人的地方，就有望春風的歌聲在」，《望春風》絕對是四大名作中最為有份量，故作曲家才獨立它。

從台灣純弦可發現，團隊的運作上下一條心，不僅是舞台上的作曲家和演奏家，包括口條清晰的導聆，還有為了讓每個角落的觀眾聆賞到最佳音效，而架設小反響板等，種種如此都顯示一場優異的演出，幕前幕後團隊的配合，今晚的台灣純弦，演奏出台灣土地的聲音，也守護了台灣土地的文化，台灣純弦有您真好。