《開在壁上的花》 是壓不扁的玫瑰
9月
25
2023
開在壁上的花(海島演劇提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2841次瀏覽

文 鄭心怡(中正大學中文系在學生)

海島演劇推出「人權遊台灣計畫」,透過演出人權議題戲劇,將被過去政府刻意壓制的話題、人們漸漸淡忘的過往,用戲齣紀錄。利用「二年計畫」型式,第一年到各縣市巡演,以完全免費的方式 ,只要對議題有關心或感興趣者都能報名入場觀戲,第二年進入校園,以學生為主要受眾,讓學生能接觸課本外的歷史,透過看戲跟曾真實發生在此片土地上的事件對話。期待能開拓觀眾群,突破以往以同溫層觀眾為主的現象,讓臺灣人能開始關注自身所在島嶼的話題。

《開在壁上的花》主要圍繞在當時政治受難者簡國賢、林秋祥、楊國宇及其家屬們。開場透過重現簡國賢編導的舞台劇《壁》,兩戶人家隔著一道牆,壁兩旁的貧窮、富裕、自由與剝削僅在一壁之隔。《壁》直入當時貧富差異的社會氛圍,以此開始串聯戲外簡國賢等人的人生經歷,講述他們遭到政治壓迫卻仍奮鬥到底的人生,以及在他們背後,奮力抵抗社會不公、為家人奔波操勞的親屬。結尾再以舞台劇《壁》作結,像開場《壁》中搬離隔在兩家之間的牆壁一樣,簡國賢等人力圖傾倒聳立在社會中的「壁」,而最後開在壁上的花,猶如楊逵詩作篇名〈壓不扁的玫瑰花〉般,展現了劇中人物強大的意志力,繼續為推倒社會不公不義盡心盡力。

《開在壁上的花》劇情步調緊湊,演完戲中戲《壁》後,輪番上演簡國賢、林秋祥、楊國宇等人的人生經歷。劇中僅以八名演員,一人分飾多角,演出多達二十多位角色,透過衣物飾品的佩戴、穿脫切換角色,在緊湊的劇情下難免令人眼花撩亂,但演員的表演絲毫不遜色,仍深刻表現出角色細膩的情感。整齣劇劇情張力極強,尤以獄中景象令人驚心動魄,每個家庭遭政治迫害撕裂的瞬間更叫人心頭一緊,一幕幕的結束往往伴隨著觀眾席內傳來的吸鼻、哽咽,不論男女老少均深陷其中。

海島演劇此次和國家人權博物館合作,目的是希望藉由戲劇演出降低觀眾與此類議題距離、以視覺呈現減少閱覽困難,提高大眾對人權議題的關注,讓人們不再對該議題陌生。演後座談也有觀眾提及在此之前似乎都未曾聽聞有相關活動,質疑這樣的議題似乎逐漸被漠視、遺忘。然而,其實類似的推廣活動從未停止,只是製作方與閱覽方似乎彼此都成為了孤島,即便現今網路資訊流通發達,仍無法輕易接觸對方所在的領域,造成議題宣導的效力大減,製作方達不到目標、閱覽方遇不到消息,在這個方面,或許海島演劇以及觀眾都必須再加把勁,才能破除彼此的孤島處境,觸及彼此。

海島演劇2023人權遊台灣《開在壁上的花》

演出|國家人權博物館、海島演劇主辦
時間|2023/08/20 14:30
地點|國立中央大學黑盒子劇場(桃園市中壢區中大路300號)

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
敘事形式轉換後,原作的情緒亦隨之晃動。電影《囍宴》的張力往往存在於「不能說」與「不說破」之間,一家人在知道與假裝不知道間維持日常;音樂劇卻必須讓人物開口唱出內心。
11月
13
2026
在節目單〈創作時間軸〉中,劇團透露了排練至今年二月時,確定以「翻譯」回應原作的美學方向,可惜到這次的演出只走了一半;手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接,讓敘事一直往前跑,翻譯做為場面調度的頓點,才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述?算。可是對我來說,仍然少問了一個問題——誰需要翻譯?
11月
11
2026
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的,它們(所有的人與物)便顯得「無所成就」,甚至連賣了整場關子的巨蛋,都是空殼。人物依舊忙碌、自娛,觀眾卻漸漸開始自問,究竟在等待什麼?期待什麼?
11月
11
2026
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間,三個孩童受暴故事層層推進,又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故,妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫:以灰色衣著象徵處於生死交界,尚聽得到人世間聲音,既為敘事結構帶來變化,也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為,應該都有一定程度的認識,編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入,探討林氏生平內在的衝突性,甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞,點出作為一個「外來者」的主觀看法,與客觀現實之間的差異,或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考,凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
但至少在這樣的編排中,民主不再只是等待被再現的歷史事件,而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的,或許不再是亞洲各地如何民主化,而是究竟何謂民主?
11月
10
2026
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下,《太陽》所提出的問題,除了人類如何面對科技帶來的改變,也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響,我們究竟是更接近眼前的真實,還是正在失去直接感受真實的能力?
11月
09
2026
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心,儘管王墨林的生命狀態,深刻地與戰後冷戰戒嚴體制,以及80年代的小劇場運動糾纏,但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史,或意圖解決歷史的場所,而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026