文　周依彣（2024年度專案評論人）

《地獄一季—我羨慕動物的狂喜》一劇延續了人力飛行劇團一貫的實驗性風格，以獨腳戲的方式詮釋法國詩人韓波（Arthur Rimbaud）的作品《地獄一季》（Une Saison en Enfer），展現出在現實與虛妄中生命的狂喜與悲涼、扭曲陰暗和曖昧混沌。

孤單的靈魂　狂妄的派對

看完戲劇過後，疑惑不斷遊蕩在腦海中，過去的五十分鐘發生了什麼？肢體探索、行為藝術、喧囂狂鬧，在肆意的宣洩後能代表的意義為何？而這場看似狂歡的派對最後又該如何結束？

《地獄一季—我羨慕動物的狂喜》唯一的人物是一名保全，在節目介紹裡稱他為「臥底保全」，他是資本社會裡最底層的存在，卻不斷穿梭在富麗的大樓中，渴望逃離去夢想裡的烏托邦，卻又深陷在了「這裡」，他將這裡視作了「奪回生命主導權」的領地。

地獄一季—我羨慕動物的狂喜（人力飛行劇團提供／攝影顏涵正）

烏托邦的可能性在哪？這是在戲劇中意象的問題，資本結構中底層的人對於權力的追求、對於物質慾望的渴望，都在獨腳戲中被以一種狂歡的精神困境給展演出來。在人類被社會規範和精神理性掙扎束縛的同時，本能地追求著自由與快樂的純粹，是在這個夢幻卻又地獄之地的共存。

「讓想像力奪權」（L'imagination au pouvoir）是這部作品的核心理念^【1】，因此戲劇的氛圍十分晦暗，觀眾圍繞在舞台，看著保全（楊奇殷飾）說著詭異的台詞、肆意的舞蹈、肢體、搭配著紅色噴漆的寫下注音版的「讓想像力奪權」在透明塑膠布幕上，與之互動產生窒息感，如同對這個世界無聲的抵抗，又彷彿對自我內心最深沉的吶喊。

這場個人的派對，亦是一場對自我的對話。多次對著不存在的韓波進行對話，以小名似的方式喊著「波波」，這令人無法看懂的困惑圖像，令觀者感到了不安與懸浮感，似乎也象徵著生活中無意義、缺乏秩序的狀態。而喊著波波的同時，那種無力之感，強調了個體在無序世界中的掙扎求存，是強烈的孤立與疏離。

然而在觀眾試著沉浸在表演的氛圍時，劇中卻有一段非常影響觀賞的中斷，當楊奇殷一個人在狂歡時，為了讓噴漆的味道消散，工作人員將門給打開。從筆者的角度完全可以看到路上的行人在往內看，尤其此場是非常喧囂的一幕，極度影響觀感，也無法專心在這幕的進行。

地獄一季—我羨慕動物的狂喜（人力飛行劇團提供／攝影顏涵正）

同時可惜的是，這齣戲的銜接與轉場相當不明顯，不清楚他的每一次切換意義是什麼。甚至在劇末的時候重複多次開門跑出去，又從後面的門跑回來，似乎是要表達穿梭的意味，但看起來有些荒誕滑稽。

解離的文字　虛妄的意義

「我剛才說了什麼？」

劇中多次重複這個問句，但說了什麼，似乎沒有人記得。劇中的文字並不是詩意般的被述說，更像是被解構、又重組的接字遊戲，很難找到一個絕對的邏輯跟意義。意義似乎是虛妄的，文字語言也不是世界中最重要的存在，生存才是。因此「生活」在這個扭曲的空間中，苦難般的磨難象徵著「地獄」的存在，而「一季」彷若是一段短暫卻極為強烈的時期，在人類歷史中是一個細微的片段與插曲。

韓波在經歷了感情的極大創傷後，寫下了《地獄一季》這部著名的詩集，他的文字充滿了冷峻而憂鬱的氛圍，進行了自我和靈魂折磨的寫照，更展示了他在面對信仰、愛情、藝術追求和自我身分認同等方面的激烈掙扎。

地獄一季—我羨慕動物的狂喜（人力飛行劇團提供／攝影許斌）

他以詩歌的方式表達了對生活的幻滅，更通過了象徵意義的語言揭示了對人類存在的質疑。《地獄一季—我羨慕動物的狂喜》便奠基在韓波的語言結構上，用拼貼、取樣的方式來創作，自己便是一個觀察者，與這個現實深度的連結。

對於這短暫的五十分鐘演出，可以有各種符碼意義的詮釋與解讀。無論是小人物對社會結構的自我重塑，亦或是對生命循環與時間的流連與徘徊，都是這場單人表演藉由「想像力」對現實的批判，更是對自我的吶喊。

從本質上獨腳戲是觀看表演者的發揮，但是在這齣小劇場的實驗劇中，或許應該思索想帶給觀眾的感官經驗為何。戲劇中有諸多詩意、肢體、意象的展演，表演者也努力地帶給了觀眾這些體驗，但仍舊對整體有不明所以的感覺。可以理解他想創作出來的時空處境，也能夠為文本脈絡進行梳理與分析，但卻不禁思索小劇場藝術的展演，時常令觀眾有大量困惑與疑慮的結果，是否是從事表演藝術所希望帶來的結果與成效。

在周六的這場舞台氛圍的渲染中，經歷的這一個短暫的午後，彷彿去到了所謂的地獄，共感了一遭在虛妄世界的紛擾與寂靜。

注解

1、參見《地獄一季—我羨慕動物的狂喜》的節目介紹。