是什麼樣的女人讓男人心之所向？是什麼樣的女人擁有迷惑人心的魅力？柔情似水的女人也有著性感火辣的危險，是專情、是放蕩，唯有真正愛上了才知道。隨著時代變遷，女性意識逐日高漲，女人，已不只是女人。

《東區卡門》改編自比才（Georges Bizet）的歌劇《卡門》（Carmen），對應原劇的結構，共分臺北街頭／夜店／江南春／賽車場四幕，可謂「中規中矩」的跨文化改編劇作，可惜少有創見／舉。

全劇將時空背景設定在當今繁華熱鬧的臺北東區，沾有紙醉金迷的醺香，喧鬧的序曲卻因疏失而只聽到隆隆作響的音樂，演員的歌唱卻未能透過麥克風傳聲，一劇序曲卻起響得如此「寂寥」，頓時為這部音樂劇蒙上「失聲」的陰影。

音樂時代推出的《四月望雨》、《隔壁親家》和《渭水春風》打動人心且連連加演，在臺灣音樂劇的成就上立下標竿，《東區卡門》則有別於前面幾部作品的敘事策略與抒情風格，以熱鬧的歌舞為主，但令人疑慮的是，歌舞表演專擅的情況下，是否在戲劇表演上顯得薄弱呢？從全劇的情節架構來看，襲取了比才的《卡門》，但直接照本改編，易時、易地、易人的改編策略是否真能激起觀眾共鳴？顯然全劇的重心放在歌舞上，使得劇情編排、人物形塑因襲原劇而缺乏新意。

雖然，將時空背景設定在臺北東區，但是否也在歌舞、戲劇中起了不必要或過度譏諷的觀點？劇中醜化／譏諷警察形象、對比屏東女孩黃昭娟（鍾筱丹飾）的庸俗、突顯東區生活的自由放蕩，全劇除了談情說愛，也有商經事業的操盤經營，更有代表號稱正義的警政勤務，試問這樣的組合、劇情和多數人愛看的八點檔連續劇有何差異？現今的八點檔連續劇內容不外乎企業角力、愛恨糾結、黑道作梗，如果說一部歌舞劇要複製某些「臺灣經驗」，是否真有必要重複這些經驗呢？若真如此，未免流於表面。

或許，這是跨文化改編常犯的通病，流於表面而難以「刻骨銘心」，雖有意融貫其它思想內涵在其中，但又因抱持著高高在上的臺北觀點來表達，忽略了故事發展的其他可能，觀眾只好繼續接受東區的負面印象與看法。

臺北宛如一朵帶刺的玫瑰，雖則豔麗卻扎人見血，全劇通過卡門（高蕾雅飾）對真愛的歌功頌德，揭起對愛情意義的探索，但粗淺地透過死亡讓愛慾毀滅，雖忠於原著但卻少了哲思啟發的空間，而劇中唐家凱（江翊睿飾）、羅子豪（葉文豪飾）的刻劃顯得不夠深刻入微，若能增加「情緒」則更引人入戲。

《東區卡門》顯然是以歌舞取勝，但值得檢討的是，演員唱功、詞曲編寫、音樂編曲、音響設備是否搭配得宜？這些必然是音樂劇特別重視的元素，但過於雜噪的音樂反倒常遮掩了演員的歌唱，而因為詞曲互相遷就的關係，咬字不清、節奏不準的情況時常有之，而這也是許多音樂劇常有的毛病，這方面的改進有賴音樂與詞曲創作者的密切合作與協調，必得「一曲成形」，搭配適宜的舞蹈才能讓歌舞劇更增聲色。

在情場上，或許真有卡門的存在；在劇場上，我們衷心期盼她不是過往意識的傳聲筒，她能循著自己的感覺遊走，以解放的身體與自由的靈魂，詮釋著女人真正的心聲。