音樂時代劇場自從成功的製作了鄧雨賢的《四月望雨》，獲得極大的迴響後，便展開了一系列表現可圈可點的音樂劇作品。2012年的重點作品，則是改編自眾人甚為熟悉的《卡門》。《東區卡門》之編劇將時空背景拉到現代，場景則是發生在臺北繁華喧鬧的東區，傳統《卡》中的酒館，在《東》則以都會人經常光顧的夜店、KTV取而代之。
《東》的劇情架構，基本上和比才的歌劇情節雷同。雖然負責編劇的楊忠衡老師添加了新的元素，但整體而言仍不脫歌劇的情節架構，文本異動不大，主要是將人事時地物做了文化及時代的轉換，以符合東區及現代感。以現代思維、當代流行的勁歌熱舞去呈現卡門的故事，對音樂時代劇場是一個新的突破與嘗試，欣賞過後，也令筆者產生了諸多想法。
雖然國人對藝術的支持參與已經獲得相當的提昇，但對從事藝術展演的工作者，仍有許多困苦之處。許多團體若沒有政府、基金會等的資金補助，想要完成一部作品將是難如登天、處處受限。我們很慶幸楊忠衡老師一直堅持著，才有了《四月望雨》、《渭水春風》等扣人心弦的作品。也因此，看待《東》時，我們是抱持著更大的期待。
4月14日晚間的演出，一開場就令筆者有些詫然。很顯然的，背景音樂聲蓋過了演員的歌聲，若不是兩旁有字幕投影，真的聽不清唱詞為何。本以為是聲控調整的問題，但一直到演出卡門的高蕾雅出場後，才驚覺非音控的問題，而在於配角們的演唱功力不足。這問題在整場演出中不時出現，讓歌唱部份形成相當的懸殊，尤其是第四幕，卡門的新歡羅子豪演唱《閃亮的時刻》時，聽得叫人膽顫心驚。咬字、節拍幾乎快和音樂脫節，讓筆者不禁為其捏了把冷汗。
歌舞在《東》中占了極大的比重，可每一段歌舞場景總覺得少了點攝人心神之處。其因主要出於演員們的肢體並未展現出舞蹈該有的力與美，讓觀者領略不到足以和絢爛燈光抗衡的熱情與能量，或許，和音樂的設計有些關聯。如欲表現夜店中那種狂野動感的音樂，便不可為了藝術化而讓速度放慢，造成一種沈重、流於表面的動作展現。觀眾欣賞音樂劇的重心主要在於演員的唱功及音樂的欣賞，如果為了舞蹈而使演員的演唱受到影響，則有必要思考是要以何者為重？或是，能否找尋到更可勝任的演出人員。
此外，下半場艋舺幫的出現，及其與松青幫的談判，似乎顯得有些突兀多餘，尤其兩幫人馬談判後的鬥毆場面，拖住了整體劇情，且嬉鬧的表現手法反倒像是一場莫名所以的鬧劇。
總的而言，《東》雖然有許多可以更進步之處，但在音樂燈光等設計則頗為得宜，場面調度也甚順暢，稍微補足了其他的缺憾。但筆者也明白國內當前缺少能演能唱又能舞的演出人員，加上國內藝術工作環境的諸多瓶頸，能有團體願意提供這樣的舞台與機會栽培有志者，已是萬幸。雖然提出有些負面的評論，但身為藝術的愛好者自然愛之深責之切，批評在於支持，無非希望音樂時代劇場能夠持續創作出更亮眼出色的作品。
《東區卡門》
演出｜音樂時代劇場
時間｜2012／04／14 19:30
地點｜台北市國父紀念館
