文　陳正熙（2024年度駐站評論人）

明華園戲劇總團（以下簡稱明華園）改編洪醒夫先生同名小說的「時代悲喜劇」《散戲》，自2016年首演以後，2017、2023、2024年三度加演，觀眾反應熱烈，跨界當代文學與現代劇場的創作形式，讓這個演出成為劇團近年重要代表作品，反映劇團拓展創作範疇的強烈企圖心。

明華園選擇〈散戲〉為製作題材的緣由，似乎不言自明，創團近百年、曾經歷興衰的豐富歷史，似乎也賦予明華園版本的《散戲》，相當程度的正當性，如團長所言：「沒有人比明華園更適合演這個故事了」。但，這樣的論點，真的是那麼理所當然嗎？或者，明華園總團隊的詮釋重現，是否能有效體現小說原作的核心精神？

洪醒夫先生的〈散戲〉，寫於1978年，正值台灣社會經濟轉型，文化變動的年代，雖以歌仔戲班沒落為主題內容，但作者的關懷，不僅止於劇種本身的命運，更擴及於那些被快速變化時代所撇下，卻猶自固守著愚昧落伍觀念的人們。他對這些人的關注，不是屈尊俯就的憐憫，而是感同身受的見證，誠懇悲憫的觀察紀錄，如黃武忠先生的評述：「他始終站立在人群中，卻執筆於人群之外」。因此，在閱讀小說的過程中，我們會對小說人物的處境，有非常複雜的感受：雖能同情理解，但也不禁苦笑，既為他們的苦痛感到不捨，也因他們的痴愚而有怨怒。此外，在歌仔戲已被「正典化」的當代，重讀〈散戲〉，時空環境已經明顯不同，如何既能體現小說原作的悲劇性，又不致陷入單純的傷感，確實是對改編者最大的挑戰。

散戲（明華園戲劇總團提供／攝影徐欽敏）

戲說從頭：玉山歌劇團

《散戲》編導將劇場改編的重點，放在歌仔戲班和歌仔戲本身的興衰變化，並且特別強調前人的堅持頑抗，如何延續了劇種的生命，而終於能度過艱辛歲月，迎來另一個黃金時代，加上劇中不時穿插的行話（歌仔戲科普），整場演出也因此有了「玉山歌劇團（明華園？）／歌仔戲歷史小學堂」的色彩。

此外，編導對小說原作中的人物設定與情節內容，做了相當大幅度的更動增刪，並且以喜劇的基調，稀釋了〈散戲〉原作的悲劇性，而代之以悲喜交加的通俗情調，做出呈現完全不同精神的《散戲》。

小說中的班主是年邁氣衰的金發伯，他的頹喪，印證玉山歌劇團的沒落，舞台上的班主是承繼父業的阿珠姐，她的堅持，呼應明華園的家族戲班歷史；小說中的秀潔，是扮陳世美（《秦香蓮》）和岳飛（《精忠岳飛》）的當家小生，同時以敘事者的身分旁觀紀錄了戲班的衰敗，舞台上的秀潔，是戲班的頭手旦，與富家子弟阿正的苦戀，為歌仔戲班的故事添增幾許悲情；小說中的阿旺（金發伯兒子）放棄歌仔戲，成為小有所成的生意人，妻子阿旺嫂雖然留在戲班，但已對戲班的存續無感，對照金發伯的頹喪，更強化戲班命運之不可逆，舞台上的阿旺夫妻，與想要爭搶頭手旦的素梅之間，糾纏不清的三角關係，反映戲班人際關係的複雜，或許間接促成素梅的懷怨出班，卻與戲班命運無甚關聯。這些更動，加上其他新增的角色（美琴與順仔母子、被逐出班而懷怨在心的阿財）和情節（秀潔父親的債務糾紛、阿財加入敵對的歌舞團、阿正母親的介入），描繪了一幅繁複的戲班眾生相，也同時創造了許多喜鬧發揮的空間。

散戲（明華園戲劇總團提供／攝影徐欽敏）

在小說〈散戲〉中，頹喪的金發伯（包青天）在戲班招牌戲《秦香蓮》演出中，心不在焉、唸詞顛三倒四，扮秦香蓮的阿旺嫂為了安撫哭鬧不止的小孩而逕自下台卸妝，讓場上的秀潔（陳世美）、翠鳳（國太）不得不臨機應變，最終草草完戲，台下零星的觀眾卻對台上的失誤慌亂毫無所感，繼續自顧自地戲耍閒聊，更強烈地凸顯戲班的悲慘處境。在《散戲》舞台上，這段充滿荒謬悲涼氣味的場景，被誇大處理成錯亂喜鬧，神似屏風表演班「風屏劇團」系列作品的戲中戲，得到台下劇場觀眾的熱烈反應，演出效果無可置疑，但是否貼近小說核心精神，卻不無疑問，尤其是部分橋段，如順仔與「桌子、桃子、刀子、糕子」的夾雜不清，更幾乎淪為「為搞笑而搞笑」。

在小說〈散戲〉中，戲班應邀參加金瓜寮廟會，原本計畫以代表作《精忠岳飛》與布袋戲班、康樂隊一拼高下，卻沒料到滿場觀眾將後腦勺對著歌仔戲的舞台，完全被其他兩團的歌舞表演所吸引，逼得金發伯要求身著戰袍盔甲的秀潔在台上唱起《梨山痴情花》，最終還是在歌舞女郎和觀眾的訕笑聲中，倉皇下台，身為演員的尊嚴蕩然無存（「秀潔早已淚如雨下，她覺得她的軀體已經不屬於她了，這一切的一切，都不是她的」），躲在後台的金發伯則拿著酒瓶猛砸著頭，又哭又鬧；在《散戲》舞台上，秀潔與阿蘭（樊梨花與薛丁山）一起唱著《梨山痴情花》，與出班的素梅帶領的歌舞團女郎相抗，下台之後，班主阿珠姐沒有像金發伯一樣的瘋癲，而是感性抒發了對老班主和祖師爺的歉疚，然後豪氣地宣示認真演出最後一台戲，重現老班主心中「滿天劍光」的場景，然後散班、不再提起歌仔戲。兩相對照，舞台改編雖然強調了戲班眾生的失落傷感，卻少了小說原作的荒誕苦澀，沒有「觀眾」因素的介入，對於歌仔戲命運的省思，也因此陷入自憐的窠臼。

散戲了後，一個黃金年代會擱來？

日本文學評論家川本三郎說：「只有文學能夠側耳傾聽挫折者的輕聲細語」，他的青春回憶錄《我愛過的那個時代》，也被另一位評論家丸谷才一稱為：「怎麼看都是愚行和失敗的紀錄，因此是文學性的。」

〈散戲〉就是這樣的一部充滿文學性的作品，我們可以在洪醒夫先生的字裡行間，聽到金發伯、秀潔、阿旺嫂、翠鳳的輕聲細語，想像他們在台上勉力唱作、在台下艱苦求生的姿態。小說結束在秀潔的淚眼中，那「在剛暗下的天色裡，猶未燃燈的單薄的戲台」，既有樸素的寫實況味，更有飽滿的象徵意趣，讓人低吟，回味不止。

明華園的《散戲》，有笑有淚，悲喜交加，通俗討喜，但無論是阿珠姐的無奈，秀潔的悲情，或整個戲班的荒腔走板，都是那麼直接而明白，而少了讓人細細品味的餘韻，全劇結束在歡喜的大合唱聲中，預告「一個黃金年代會擱來」，讓《散戲》成了歌仔戲轉運成功敘事中的一個小小註腳。

劇種、戲班的生命歷程有起有落，其中酸甜，外人確實難以深刻領會，就是看看熱鬧、喝幾聲采，但〈散戲〉卻能讓我們對小說人物的際遇感同身受，仿若置身其中，因此歷久不衰，跨時代繚繞不息。