繼2017年來臺於「新點子舞展」演出的《哭泣的賈伊洛洛》（Cry Jailolo, 2014）與《Balabala》（2016）後，作為「賈伊洛洛（Jailolo）三部曲」海洋文化最終章的《鹽》（Salt, 2017）則以獨舞的形式於臺北藝術節上演。
偌大且漆黑的空間裡，台口一排亮銀色的地墊，在燈光照射下彷彿是銀白色的沙灘。一名大提琴手在左舞台演奏，經過擴音、回聲（echo）處理的琴聲，呈現出一種變形、具金屬質地的聲響，創造出一個熟悉卻陌生的空間。在幽暗的燈光裡艾可（Eko）自右舞台隱隱地現身，背部全裸，在肩膀、背部肌理、手部姿勢為主的緩慢動作裡，海洋深處那幽微的光芒，溫柔的海潮水流似乎就在眼前流動著。
隨著音樂從現場演奏轉換成錄音撥放（演奏家自舞台退場），在主題動機（leitmotif）不斷地重覆／變奏下，陸續添入各式不同音色的打擊樂器，原先神秘安靜的空間起了變化。此時的艾可亦換穿白色紗裙，明亮燈束下，白色紗裙不斷地翻飛，白色粉末則在腳步中飛揚。過程中，艾可拾起粉末放入口中咀嚼，配以扭曲的臉部表情與吐舌的動作。隨著粉末四散各處，燈光開始一點一點地打開舞台上每一個先前隱藏在黑暗中的角落、景深，似在探索未知的領域。如果說白色象徵陸地，黑色象徵海洋，那麼對於佔據地球70%水域的海洋，我們的理解是否過於侷限與蒼白？是否尚有許多的未知等待著我們去一一打開？而那沾滿白粉的雙腳與踏步的律動，還有那帶點柔美、媚惑的手勢，不禁令人聯想起在《哭泣的賈伊洛洛》裡，模仿魚群的男舞者們塗白的雙掌與身體動作的質地。
缷下白紗裙的艾可，在現場大提琴手的演奏中再次回到舞台，相較於白紗裙的柔美，身穿深色褲子的艾可，以陽剛具有力量且帶有頓點的肢體動作為主，配以少量柔軟的手勢和規律的踩踏，此時的樂聲轉而疊加進人聲與電子聲響，節奏也更為強烈，亦使人想起在《Balabala》裡那緩慢卻充滿力量的女性戰舞。從艾可的身體動作裡，可以清晰地看見不同文化與舞蹈傳統的融合，精準、乾淨、不衝突，與堅定、從容不迫的神情。當白色粉末痕跡在踩踏的韻律中逐漸滿佈舞台時，終於明瞭鹽不只作為海水的產物；那是一種潛入海洋的痕跡，是艾可長年在賈伊洛洛（哈馬黑拉島）蹲點研究的痕跡，更是一種以時間積累／提煉而出的痕跡，至此，何以海洋最終章以《鹽》為題已不言而喻。
當代社會的流動速度已發展至前所未有，高速鐵路、飛機等交通工具使得空間、距離不再具備隔離作用，人們對於時間流逝的感受亦逐漸同質化，旅行的啟程與抵達幾乎趨於一致，空間、資訊與資本的齊一化，使得「四海一家」的似曾相識無所不在。在觀光與生態的需求中，當艾可‧蘇部利陽托從印尼賈伊洛洛的海洋文化／生活、傳統舞蹈／武術中挖掘和發展出其獨特的當代舞蹈語彙，並以此回應地方社區發展時，或許我們亦可反思，臺灣，一個四面環海的島嶼，海洋文化／生活與我們日常的關聯性與餵哺。
《鹽》
演出｜印尼艾可舞團（Ekosdance Company）
時間｜2019/08/13 19:30
地點｜水源劇場
