此日新國聲歌劇團（下文以新國聲簡稱）於土城廣福宮推出的劇目是選段的劉邦、項羽相爭故事。首先，演出從韓信欲進京謀求職位、劉邦欲至楚國借兵和項羽為了求得范增的重用，拜范增為義父等多個敘事線開始鋪排劇情，這些敘事線的人物，由於都要至楚地謀事，於是敘事線逐漸統合。接著，劉邦和項羽兩人在楚王面前結為兄弟，並議定先進咸陽者為王。勢力單薄的劉邦，無法與守軍相抗衡，於是聽取張良建議後，不與守軍正面交戰，由小路進城便立刻佔地為王。氣不過的項羽設宴邀請劉邦，劉邦依約前來，項羽指責他的不是，兩人大吵後項羽便困劉邦於內室，最後不得項羽喜愛的韓信，暗地解救劉邦，此日下午的演出於焉結束。

外台歌仔戲的演出內容往往與史實不符，但是透過這些與歷史事件相左的演出，則能理解劇團刻劃角色人物的態度，與該角色和劇作的關係。楚漢相爭的史實中，項羽雖然不是權力爭奪的最後勝利者，但是許多戲曲劇作則喜歡從項羽的心境琢磨，尤其是去強調項羽與虞姬間的深厚情感，讓觀眾同情項羽的選擇。新國聲此日讓項羽在舞台上的功能主要是與劉備進行對照，從許多事件的發生過程，包含讓飾演項羽的演員表現項羽的易怒個性、識人不明（讓韓信成為擦拭其武器的隨從），其演出的口白也添加許多穢言。於是，便在演出過程中逐漸貶抑項羽，並逐步合理化劉備得天下的原因。

大部分戲曲劇種都由身材修長、扮相清秀的年輕人擔任生角，尤其在外台戲的生態中，該戲班能爭取到的戲路多寡，生角表演是請戲老闆們考慮的重要因素之一。只是身為新國聲的台柱小生、同時又是此日演出飾演劉邦的吳桂玉，並非以外型出眾取勝。1945年生的吳桂玉除了先天上身高比一眾演員矮小外，生角出場時，時時需要維持挺立的上軀，也因為年紀的關係，明顯出現駝背的情形。縱使有這些明顯的視覺缺點，吳桂玉在舞台上的表演，有其精彩地方。雖已無法做出大段的武打做功，但在演出時，常會在該演出既定範圍，多增加表演細節，例如《楚漢紛爭》尾聲，張良與劉邦等人奔至船上準備逃跑，正當張良與項羽對話時，此時同在船上的吳桂玉雖然沒有戲份，他會比其他人多增加搖手動作，表達其內心的徬徨。

除此之外，該日的演出內容，偶爾在武打段落出現凌亂、演員在念白時也會出現些許停頓情形，筆者認為此日的演出應該是該劇團以做活戲的形式呈現。相較於其他年輕演員至不熟悉的劇團搭班演出，由於對演出台詞並不熟捻，往往在演出時口白會越講越快，甚至為了掩飾自己的緊張情緒，過大的音量也容易造成看戲時的不適。當日吳桂玉飾演劉邦時，其念白也會出現細微的落拍，在這種情形下，她反而會念得比平常更慢，等到她想到後續台詞，才再把講話速度提升。

青年演員可以憑藉自己良好的體魄，在演出中屢屢做出難度較高的動作，獲得觀眾掌聲。年紀稍長的演員，則能在唱腔上更為著墨或是透過其他的表演細節，讓觀眾注意到她在舞台上的表演魅力。部分觀眾喜愛做活戲的原因，是因為彼時的演出能凸顯演員的表演功底。吳桂玉的做活戲專長是能在短時間念出大量的四句聯。當日新國聲於扮仙搬演《大醉八仙》時，劇團特別請請主們到台前接受眾神仙的祝賀，吳桂玉便分別為三組請主說出近乎五分鐘的吉祥話，其表演能力依然精彩。

演藝生涯逾卅年以上的演員，不僅只有吳桂玉有這般能力，現在尚有持續演出的歌仔戲演員，諸如葉麗珠、王秀文、洪淑珠等人，都各自有做活戲的深厚能力，每個人的表演專長也不盡相同。筆者雖然沒有欣賞過這些演員們年華正盛的演出，但是藉由現下的演出內容，也能遙想他們當年演出獲得廣大觀眾喜愛的看家本事。但筆者更好奇的是，現在諸多與劇場技術相結合的歌仔戲作品，在劇本結構趨於縝密的創作發展下，創作者們還會使用「場上見」的做活戲嗎？回到外台戲的討論上，昔時眾多的戲班競演，演員們為了能在競爭中保有一席之地，於是造就這些年長藝人各自擁有自己的表演功底。現今做活戲這項技術應該不致消失，只是年輕演員們要像吳桂玉這代演員們，許多人各自有自己專擅的做活戲功底榮景，筆者認為應該還有段長足的發展空間。