《美術館失竊記》一劇改編自Elise Broach的兒童青少年小說《誰是偷畫賊？》（Masterpiece），故事描述一隻甲蟲為了向男孩報恩，藉由其生父送的生日禮物沾水筆，繪出一幅男孩房間窗外的風景畫，雙親卻誤以為是孩子所作，於是，生父帶著男孩到美術館朝聖，因緣際會下，館員瞥見此風景畫，央求他仿製某大師於館內典藏的真跡，以利逮住偷走同系列另三幅畫作的竊賊，最終，男孩與甲蟲齊心協力，將內賊繩之以法。

劇作大致比照小說的情節，在結構的編織上則約略不同。開演前，劇團團長以寒喧的方式向觀眾公告劇場的基本禮儀，順勢切入自己要進美術館看展，隨即，大幕如美術館的大門自左右兩側氣派地拉開，帶領著觀眾一同從現實生活步入虛構的戲劇情境。接續，編劇採用倒敘的技巧，從閉館人員（竊賊）疏導賞畫民眾、穿越於錯綜的警報線至警鈴響起，將時序性安排的情節段落剪貼在開場，於正戲開演前塑造出強烈的懸疑感。燈暗換景完畢，甲蟲伯父以說書人之姿，搭配影像簡介甲蟲家族的稱號與性格，自此，演出情節便承前一段所言，在甲蟲伯父的說書與實際情境間跳出/入，濃厚地展示小說搬演至舞台表演的敘事技巧。

然而，要如實地映現小說情境於劇場實屬不易，設計團隊盡其所能地克服演員、舞台比例大小的尷尬。第一，導演試圖透過演員於下舞台（男孩）、上舞台（甲蟲）的遠近距離，讓前者在視覺上看似大於後者，企圖差異化人與甲蟲的形體比例；其次，藉由舞台設計的相對比例，建構出人與甲蟲同時出現在左/右舞台同一水平線上，卻呈現截然的分鏡式視角（男孩在一側望著桌上墨水罐旁的甲蟲、另一側像是拿著放大鏡般，將桌上的場景放大，讓墨水罐與甲蟲的大小1：1呈現）。再者，舞台嘗試藉由區位的透視延伸效果，建立男孩房間與甲蟲生活區雙向並行的時空特色（倘若能將觀眾席視角、男孩房間與甲蟲生活區擺放於同一直線上，得以更強調後兩者的時空相對關係）。

可惜的是，因應場景繁多（甲蟲家生活區、男孩房間與其住家戶外、美術館內、竊賊的藏身住處、街景），除了前兩者有較具體的舞台空間設計外，其餘皆以燈光或者一桌二椅作為暗示，然則，此法又設限於角色與舞台的比例，視覺上經常顯得多焦卻無法構成對位（甲蟲隨著男孩到美術館，以燈光及演員的位置區分兩者處於不同的空間感，但各自的視角空間卻難以隨之轉換成不同比例）；礙於劇情發展，角色不時地同台亦產生真實比例的尷尬（甲蟲跟隨竊賊至藏身住處、甲蟲與男孩在竊賊藏身處）。於是，比例的規則便在影像的樹立後（開場說書介紹甲蟲家族時，背投影幕以相對比例呈現甲蟲在絡繹不絕的人類街道上，躲避巨腳與車輪之景）又自我瓦解。

以勇於冒險的小甲蟲與原先自卑的男孩作為冒險故事中的主角，不論是「以小（甲蟲）助大（男孩）」或「以小（甲蟲、男孩）搏大（竊賊）」，皆是本劇的創作核心，如何共構人類世界與昆蟲視角，使視覺具有一致性無非是重要關鍵。此外，也期許舞台得以化繁為簡，減少換景產生焦點轉移的可能；導、表演能夠在戲中更清楚地掌握節奏的鬆與緊、豐富歌舞的隊形與動作設計；燈光不僅可以發掘更多有趣的光影遊戲（雷射光束與竊賊玩你躲我抓的互動即令人耳目一新），也需要留意區域性的光圈容易限制演員表演空間的可能。

窺探著大廳中擺放的昆蟲飼育箱（與台灣昆蟲館合作展出），不禁揣想牠們眼中的世界是否與劇中的甲蟲相同？人類與昆蟲的友誼僅是有趣的幻想？或者能夠真實上演？作為一齣親子共賞的戲劇演出，將甲蟲擬人化，讓演員穿上背有鏤空外殼的亮面勁裝服飾直接扮演，企圖展現人類與甲蟲的不同思維、嘗試透過投影影像，建構兩者一大一小迥然的世界觀（甲蟲在人類街道上、甲蟲設法讓孩子母親的絲巾脫離樹上的途中，面臨飛禽的襲擊、美術館中畫作的影像等），仍清晰地揭示創作者的野心，倘若能夠更細膩地重整劇場元素、探詢更多的可能，觀眾勢必能更投入地追隨男孩與甲蟲的冒險旅程。