文　施靜沂（專案評論人）

此次屏東縣政府委託蒂摩爾古薪舞團製作的《bulabulay mun？》舞作，內容攸關至今已有不少文學、學術成果問世的牡丹社事件。就此，筆者觀演前便開始揣想，舞團如何以其自成一格的舞蹈語言呈現這一百多年前，牽涉多個部落、族群視角的重大事件？同時，在將此跨國船難，演變成戰爭創傷歷史呈現給觀眾後，不同視角的觀眾與牽涉其中的部落，將分別獲得怎樣的收穫？

觀演過程中筆者很快發現，此作並非聚焦於以怎樣別出心裁的角度，「搬演」牡丹社事件的來龍去脈，或按照文獻，或《暗礁》、《浪濤》等文學文本進行絢麗、創意的改編。這齣縈繞抽象美學的舞碼，顯然試圖將歷史傷痕及其遺緒揉入舞者的身體與情緒，並在演出中，凸顯南排灣的牡丹部落其鮮明的部落認同與文化。

之中，印象最深刻的莫過於牡丹古謠《e nelja古謠讚》，自舞作前、中段起，便被以不同情緒演繹、吟唱於各段落，並以歌謠意涵／舞作主題「bulabulay mun？你好嗎？」，開展不同視角的隱喻（與別的族群、與陌生的山林、土地問候等等）。觀看舞作並閱讀節目手冊後筆者感到，需同時從歌謠、舞者衣著、肢體語言流露的情緒等諸多方面切入，才較易深入到舞作編創的視角。

bulabulay mun？（蒂摩爾古薪舞集提供／攝影巴卅席）

不同的部落認同，如何深度同理，進到戰爭歷史的情境？

節目開始前，觀眾入座之際，會看到舞台中央靜靜躺著一名紅衣裙的女子，身邊散落一搓搓紅線；如此縈繞冰涼、生冷感的畫面被投影到螢幕上，給出視覺衝擊。由於沒有文字說明，觀眾只能自行領會舞台中央的女子及紅線可能代表的意涵。對筆者來說，呈臥姿的女子或可象徵遠去的歷史人物和他們的故事。那在觀眾席看來遙遠而微小的紅線，也許攸關戰爭當時的鮮血及異族人們的命運交匯。

不久後，舞作以抽象、簡練的風格開場。在宛如大船鳴笛出港、縈繞海浪、水滴的低音音效中，逐一出場的六名舞者，既像要將前人的故事呈現給觀眾，但同時也試圖在舞出前人的故事之際，有意識地加入自己對歷史的詮釋。

在觀演的旅途上，筆者邊想著如何透過舞作認識牡丹社事件，邊思索女舞者紅色的服裝，男舞者淺鵝黃的上衣、深色寬褲屬於哪個族群？雖然演後座談時舞團介紹，女舞者的衣著色澤同於牡丹社傳統族服的牡丹紅，但打開 google 搜尋引擎後也意外發現，琉球人傳統服裝的配色亦不乏這兩個色系。

兼容琉球人、牡丹人的視角，形成對歷史的問候

從這個角度，筆者亦步亦趨摸索出，此作的呈現角度或非以「誰演琉球人、誰演牡丹社人」的方式編舞，而是在之中加入時間的元素。畢竟當時於牡丹社山林遭難的琉球人，及參與戰爭的牡丹社族人，都已化為島嶼土地的養分，因而就如同這紅、黃兩色的服裝，似乎兼含兩個以上的族群視角。從後人的角度觀之，前人戰爭的歷史、異族的敵我雙方到了現在，都被揉進同一則故事與同一件衣服上。

bulabulay mun？（蒂摩爾古薪舞集提供／攝影林峻永）

同時，舞作前、中段，帶領眾舞者的舞祖．達卜拉旮茲手持宛若權杖，或也象徵船隻的漂流木，將另五名舞者凝聚在一起，所有人同在一條命運的小船，於歷史與舞蹈的海洋中破浪前進。過程中女舞者一度被男舞者高高架起，在海浪、風聲的自然音中遙望遠方。她們優美、柔軟的肢體語言，蘊含焦慮、壓力的神情，宛若急於知道命運吉凶與自身的位置，並在不經意中流露旅居在外的飄搖心境。讓人感覺到，舞者或許不只在演繹十九世紀下半葉徜徉海上、前往南方國度的琉球人，或也在詮釋，從座落山間、看不到海的北排灣蒂摩爾部落，前往靠海的南排灣牡丹社學習傳統文化、歌謠之際，充滿不確定性與來回思索的心路旅程。

同樣都是與牡丹社人交匯，為何當時遭逢海難的琉球人在與牡丹人認識、問候的過程中，會趨於緊張，進而演變成攻防與戰爭的悲劇呢？抽絲剝繭下去，令人愈發感到舞者的肢體語言，蘊含當今的外來者對於過往外來者的深度同理；不僅試圖站在他們的視角，自成對遭難者的問候；若站在歷經牡丹社事件的部落遺族視角則會發現，生長於海風強勁之牡丹地區的族人，長年背負歷史事件的影響，及不同地方人們對其投射的特殊眼光。

bulabulay mun？（蒂摩爾古薪舞集提供／攝影巴卅席）

與部落土地、衝突歷史打聲招呼，也從歌謠、舞蹈重新認識牡丹

筆者認為，舞團從「bulabulay mun？你好嗎？」，如此打招呼的角度詮釋歷史，不啻是優雅且充滿開放性的；作為一種創作策略──也有助於消弭舞作被賦予之精準再現歷史的期待（畢竟我們都不是當時的人，怎可能以舞蹈藝術精準呈現戰爭的過往？因而從較開放的角度切入，或許比較穩妥）。不過，編舞家、舞者在前往牡丹部落踏查、學習後，聚焦的「招呼」作用力為何？是否有助於對悲劇歷史的深度反省？

舞作中，在前、中段縈繞飄搖感的舞蹈裡，如同節目手冊形容，融入牡丹的海風，並在強勁海風吹拂下，愈發讓人感到人類的脆弱渺小，並在進到歷史情境之際，深深感受到團結之必須。在翻閱近乎貫穿全作之《e nelja古謠讚》的歌詞則會發現，此作似乎力圖帶著觀眾，跳脫過往外人習於從牡丹社事件中的族人角色觀看部落的視線。此次透過牡丹社的歌舞、「從以前就保有優良傳統，我們要接下傳承下去直到永遠」、「不論是誰，都不會有異議」【1】的歌詞中譯，展露出盼能藉由歌舞，重新彰顯牡丹文化的意義。

bulabulay mun？（蒂摩爾古薪舞集提供／攝影巴卅席）

這樣的意圖在走過第四段的〈殤〉，來到結尾的〈始末〉時也愈發明確。即使節目手冊對於這段的描述寫著：「當今靠岸的那片沙灘／是娛樂大眾的場域／美麗卻帶哀愁的八瑤灣／是歡笑與淚水交織的穀倉」【2】似乎指向人們易於忘卻歷史，當下盡情娛樂的一面；但轉念一想，其他族群的人們為何願意重新認識牡丹呢？結尾來自牡丹的歡樂歌謠《saceqalj 輕鬆歡唱》，褪去思古之幽情與歷史暗影，藉由縈繞遊戲感及韻律感的歡樂凝聚，讓台上、台下共同沉浸於愉悅熱鬧的氛圍。當台下觀眾也跟著拍手、哼唱，對這個部落的歌謠開始喜愛與認同，似乎也將更願意走進部落的故事，同理部落的心情，進而願意邁向和解與共好的未來。

註解：

1、摘錄自節目手冊頁20。

2、摘錄自節目手冊頁13。