在燈光即將熄滅前，全場的光都聚焦在白爺爺（劉化蒂飾）身上。他伸出他如枯枝的手，一抽一動，站在張聰（劉祐昌飾）與小豆子（高禎男飾）的背後。而他們，竟隨著爺爺的動作，如懸絲傀儡般，緩緩抽動。

這場「幻戲」，隨著傀儡藝師張聰的返家，佈下了一個先入為主的迷陣，以為是他為了撫慰爺爺失去孫女冬兒（許立縈飾）的傷痛，而用生命、用人偶幻化出冬兒，演出一場戲。殊不知結局又再佈下另一個瞞天大局，以曖昧的姿勢吐露了這一場「幻戲」可能是爺爺演給自己看的，作為操偶師的張聰與小豆子也是其中的演員、被操縱的偶「人」。白爺爺，才是這場「幻戲」與「如戲人生」的操偶師。

作為「小劇場大夢想III」的壓軸之作《幻戲》，青年編劇洪菁從南宋李嵩的《骷髏幻戲圖》突發靈感，於圖裡探索生與死、實與虛、操縱與被操縱之間的關係，轉化成這個劇本，進行一種跨時空的對話。這個劇本於現實的縫隙裡使用曖昧的語言與虛幻的場景，建構物／偶與人之間的關係。特別是搬上舞台所製造的虛實空間後，更模糊了偶與人的分界。特別是〈弄戲〉一折的最後，冬兒看似作為人偶演出《孫悟空三打白骨精》的白骨精，卻在幾度與張聰的對望、情感流動的瞬間，讓張聰突然地遺忘了眼前的冬兒不過是自己所製造、操演的還魂人偶。真正的冬兒，早化為一堆白骨。以情為絲、以靈魂重生，雖替冬兒續命、讓爺爺開心，卻也製造了另一種危險──張聰會否自己再分不清其中的虛實呢？幾位國光劇團的年輕演員，在如此不同於戲曲的表達也演的適切。偶與人之間的互動，更在擅長西方偶戲的導演石佩玉手上，找到更適切卻又更虛實交錯的手法。兩個操偶師／黑衣精靈（于明珠、洪健藏）作為開場，從紅盒裡取出戲偶，並在戲裡來回穿梭，不只建立虛幻，同時也暗示了這個故事背後所擁有的更大操控者。此外，也投影出操偶的絲線與器具，並將所有的道具（包含一桌二椅、床，以及化回白骨的冬兒）以懸絲起降，更深刻地凝煉出物與人之間的操控關係。

對我而言，《幻戲》最深刻的觸動是怎麼去面對「憂鬱的價值」。這份憂鬱，是情之所發、戲之所生的關鍵，一層又一層的，包含張聰擔憂白爺爺的難過、煩惱與冬兒之間的情愫及險境，籠罩全戲的實是白爺爺喪孫的憂傷，無力排解而選擇的戲碼。看戲的當下，我所不斷想到的是皮克斯最新的動畫《腦筋急轉彎》（Inside Out）裡的憂憂（Sadness）。這部動畫簡單來說，是把人腦袋的情緒擬人化，分為樂樂（Joy）、憂憂、怒怒（Anger）、厭厭（Disgust）跟驚驚（Fear），並以小女孩萊莉（Riley）的成長故事作為主線；表達的是始終被忽略、被驅離的憂傷情緒「憂憂」才是我們長大，或者是獲得安慰的必要。當我們都強逼自己快樂，無法正視憂鬱的價值，反而適得其反地將生命逼至無法挽回的境地，人也無法完整。因此，《幻戲》裡的這一場又一場的偶戲，其實是爺爺面對自己內心「憂憂」的方式，看似逃避、彷若虛無，但卻或多或少在生活的縫隙裡看到某種暗示，像是他準備要去看張聰他們演出時，曾這麼說：「不知他們演到哪裡？」演的到底是街頭的戲，還是人生這場戲呢？只是，當爺爺於雪山裡再次看到冬兒化作一堆白骨時，才真正肯說出：「是我不肯相信妳已亡。」如此剖心、刮骨的實話。最後，爺爺願意活著，並帶冰心草救治張聰，何嘗不是在正視自己內心的憂鬱後，繼續繃緊人生傀儡上的線，「命若琴弦」似地繼續活著（就算「目的是虛無的」，如他們從戲箱裡拿出冬兒的人偶）【1】。

看似繃緊了線，偶才能動、人也才能活，但戲裡的線卻似乎被拉斷了。

《幻戲》的底本是編劇洪菁於2014年獲得台大文學獎劇本二獎的作品《傀儡幻戲圖》，因應小劇場的形式與規模而裁剪為七十五分鐘的《幻戲》。雖讓敘事更為簡潔、精煉，也造成連貫性的削減，部分背景並未被仔細交待，像是張聰本有段自報家門，用以說明與白爺爺的關係，演出時已被刪除；幾段情節，包含張聰與小豆子看到白骨的反應、張聰與冬兒的婚事、弄戲的過程等，都或多或少被修改，也變動了編劇的原意。特別是張聰製作冬兒人偶的過程，劇本原先安排大骷髏現身，以及張聰施咒並交換靈魂的橋段，更趨近於《骷髏幻戲圖》的意境，甚至是啟發，刪去此段其實讓《幻戲》與《骷髏幻戲圖》的關係顯得稀薄。只是，不管是案頭或演出的劇本，還是存在著幾個很明顯的問題。劇本的概念非常完整且深刻，卻顯然遠勝過劇本文字所能呈現的樣貌。在較為無趣且缺乏曲折情節的直敘式書寫下，只像是一道又一道的關卡，跑過就完結。故事的連結看似合理，卻像是為了服膺背後的概念而生，缺乏更引人入勝的說故事方法。甚至多數劇情都像是斷了線一般，沒有更妥善地被銜接。更為斷線者，還有唱詞的置入。編劇似乎未捉住戲曲的節奏，唱與唸間的安排過於唐突，未能以唱詞帶動情感，也造成人物的性格並不明確。同時，唱詞本身的韻律缺乏，加上韻尾也相對地平淡，導致戲曲的呈現並不流暢。

其實，我相當佩服導演石佩玉在非戲曲專業的背景下，除以導演手法讓《幻戲》更為生動，並將兩位操偶師同時擁有戲曲檢場的身分，在戲曲與偶戲的表演語彙裡找到平衡，以簡馭繁；對劇本的裁剪與增添也深具巧思，並且減去了編劇過度瑣碎的情節交代。特別是結局的安排，以及〈弄戲〉的詮釋，模糊了「人實為偶」或是「偶化為人」的詭譎辯證。她以更曖昧、且具寫意性的畫面試圖蜿蜒出這個故事的隱喻性，補足了劇本無法用文字傳達的意念。

不過，卻也面臨到導演意識在戲曲舞台不一定能夠貫徹的尷尬。在觀看〈弄戲〉裡的《孫悟空三打白骨精》當下，我所反覆疑惑的是這段表演到底是不是戲裡的人偶所表演的呢？以劇情來看，理應是；但表演卻趨近於原本的戲曲演繹，沒有任何偶的模擬。終於，在邢本寧採訪演員劉祐昌的文稿裡找到了答案：「有段傀儡演的孫悟空大戰白骨精戲中戲，幾經嘗試，祐昌不想用身體模仿偶的動作，最終堅持回歸武生的表演，『我把整套開打完全保留，我要觀眾看到這個。』」【2】可以深刻明白一個戲曲演員在當代舞台所必須面臨的處境，這份堅持我也清楚地感受與觀看，特別是在開場於雪地裡的戲曲身段，以及劉祐昌對腰間大帶的保留與化用（有意尋求裴豔玲的味道），都著實接收到演員的努力。只是，在《幻戲》這樣一部小劇場作品裡，如何選擇「作為偶」或「演繹戲曲」的狀態，而真正符合這部戲該有的樣貌，則是作為「演員」（不只是戲曲演員）的另一項「功課」，從中能夠獲得的身體語言，我想，跟「堅持作為戲曲演員」一樣重要。

其實，《幻戲》是一個很有魅力的作品，不只是編劇，更在導演、演員的操演上看到靈光乍現。但可惜的是，作為一個戲曲劇本的呈現，或許缺乏更長時間的琢磨，洩漏出太多不成熟的表達，戳破了幻影，如同一個斷線的偶／人，勉力地拉扯，卻缺乏靈魂的騷動。我想，多些時間，用更有韌性的絲線串接，《幻戲》（或說是《傀儡幻戲圖》）將會是近期頗具潛力的戲曲作品。

註釋

1、「命若琴弦」與「目的是虛無的」皆取自史鐵生的小說〈命若琴弦〉。

2、見邢本寧：〈以身體實踐戲劇──專訪《幻戲》京劇武生劉祐昌〉，[ Bios Monthly ] The Lifestyle Brand，網址：http://www.biosmonthly.com/contactd.php?id=6376。（閱覽日期：2015.09.03）