尚和歌仔戲劇團（以下簡稱尚和）成立至今已有二十年餘載，是高雄著名的歌仔戲團隊，近年作品數量驚人，風格橫跨傳統與創新。中型製作如《大願渡鍾馗》（2016）、《千波之神—媽祖傳》（2013）、《觀音老母》（2013）、《林投願》（2012）等，將傳統古路劇目進行舊戲新演；大型製作如《白香蘭》（2010）、《半人》（2012），則是有別傳統的表演形式以偏向音樂劇的手法演繹；而「禪風」題材如《玉琳國師》（2010）、《不負如來不負卿》（2013）、《伽藍雨綿綿》（2015）更是近幾年尚和主打的招牌特色劇目，備受矚目。

禪風末卷《情定化城寺》是尚和2016年7月於高雄首演的新製作，時隔半年，2017年新春期間於臺北城市舞臺再度演出。從開演前大廳滿滿人潮，就可以看出尚和在宣傳方面卯足全力，在新春期間賣出幾盡滿座的票房，是相當不容易的。開演前由劇團主要演員唐晟峰的幽默談話，來向觀眾介紹劇情，更強調「電影手法」的使用是本劇的一大特色，也是一齣有別於傳統製作的歌仔戲。

當序幕開啟時，飾演戲外清潔工（羅秋安）的梁越玲團長與飾演導演（彌勒導）的唐晟峰以時裝出場，帶出劇團主演臨時缺席，導演要羅秋安頂替角色飾演地藏王菩薩金喬覺，可看出本劇再度使用戲裡與戲外的切換手法，也許是編劇的偏好，尚和的劇本都會讓演員有多重角色的扮演。一連經過《牟尼之瞳》（2011）、《田都班的最後一齣戲》（2014）等多齣相同表現方式的洗禮，演員在拿捏「台上」、「台下」、「戲裡」、「戲外」的區隔，顯然更加得心應手。全劇皆是以「台下」作為切換場次的分場，透過戲外的角色對白來「過場」，是一種情緒的切換，也是劇情的註解，可以讓觀眾更加明瞭劇情，但也造成篇幅的冗長和過於直白，減少了讓觀眾意會的空間。

從2010年《白香蘭》開始，尚和與音樂家李哲藝跨界合作，此次邀請作曲家梁啟慧為本劇的主要唱段作曲與配樂，顯示尚和風格多變，不甘傳統的企圖。如劇中金喬覺與明香姬兩人深情對唱，使用重疊與交錯的演唱，透過如詩般的歌詞，考驗兩位演員演唱實力，是令人印象深刻的唱段。大量的新編唱曲，演唱難度很高，對歌仔戲演員來說是極大挑戰。唯一保留的傳統元素，只剩下周煌翔以傳統曲調為素材編腔的唱腔。

樂團編制採用中西合璧，拋下了歌仔戲文武場的原貌，使用了小提琴、中提琴、大提琴、低音倍提琴、豎琴等西洋樂器，與笛、簫、二胡、琵琶、中阮等中國樂器，而西洋打擊樂器與中國大鼓、排鼓則取代了傳統武場，大量減少傳統樂師的即興空間，只聽見非歌仔戲樂師按部就班的演奏，明顯失去戲曲音樂的彈性。劇中使用了些許的鑼鼓經，如流水、馬腿、急急風等，但最後到了四擊頭給演員亮相，卻沒有將鑼鼓打在演員身上，顯示非戲曲音樂演奏家，無法精準掌握鑼鼓經的精隨。

編曲方面，跳脫傳統思維，大部分唱腔使用大量的彈撥與部分笛、簫取代「主胡」的職位，而武場也失去了「司鼓」的控場，對於習慣聽鼓點節奏的歌仔戲演員容易缺乏安全感，在情感上無法產生最佳詮釋。像是劇中飾演瞎子宏演唱【雜唸調】時，很明顯看出默契較為不佳的狀態。另外在【巫山風雲】曲調的編曲上，過於俏皮的木魚節奏，破壞此曲原有的樣貌，也讓情緒有所影響。在布袋和尚為金喬覺取名為「釋地藏」時，應是劇中的一大高潮，但此時演員情緒到位，音樂氛圍卻又缺少輔助，較為可惜。

整體來說，《情定化城寺》算是很成功跨界的劇目，不單單只有音樂有別於一般歌仔戲的呈現，戲劇手法更是結合舞台劇的方式，流動的舞臺、詩詞般的劇本、華麗的服裝、豐富的燈光與結合現代舞肢體的舞蹈設計，皆是跳脫傳統的表演內容，可見劇團的用心。期待揮別「禪風」作品的淬煉，尚和能夠開創製作出更高水準的劇目，使歌仔戲風格更多元豐富。