Joe John推出的《蘑菇村》（於今年台北藝穗節演出）由裡到外都是有趣的設定，但可惜實際的執行層面上未盡完善。

所謂的「外」，指的是外於戲劇的包裝模式。這齣戲創造了一個村莊，在行銷上便也緊扣「村莊」這一意象，模糊實虛的交界，向觀眾發出彷彿來自一座真實村莊的邀約。畫風吸睛的文宣，營造了一種詭譎的氛圍，既像一張村莊地圖，等著引導觀眾走入異次元空間；其封鎖式的摺疊方法，也像一張邀請函，似乎期待客人到來，但實際上，卻也透漏了這座村子的真實──自我閉鎖，一旦開啟就會招來災禍。將座位形塑成村屋、讓觀眾宛若化身為村民的做法，也是一種次元的消解，讓觀眾在入座之際，就已走進了劇裡。虛擬實境式的安排原本是很有意思的，但就像是開發未完全一樣，觀眾所能體驗的，純粹只是扮演一個無聲的村民，安安靜靜的坐在座位上。小劇場不見得需要互動，觀眾也不見得期待或喜愛互動，但劇團特地賦與每一個座位名稱、乃至給與每一個觀眾一張專屬名片，安排演員以戲劇的方式接待觀眾、又讓演員坐在觀眾的旁邊，觀眾所扮演的村民卻無任何作用性，那麼，是否有必要如此大費周章？劇中唯一的互動是村長分發了幾顆看似糖果的物品給第一排觀眾，神父隨後收走，意謂著村長與神父爭權？太過突如其來而顯得不知所謂，甚至沒有必要。

至於戲劇本體，演員的表現較為青澀，除了扮演瑪莉的Sabina演出到位以外，其餘角色都顯得生硬，但因導演手法及劇本得當而稍加平衡，或者反過來說：因為演員功力不足，降低了戲劇張力，使得這齣戲的巧思扣了分。以劇本而言，帶有一點奇幻氛圍的故事，最後並不像童話一樣有著幸福快樂的結局，而是成了一則黑色寓言，不僅帶有意外性，也加深了這齣戲的層次。在手法上，以不斷重複的畫面營造荒謬感，又能適時改變行進的節奏，有效避免沉悶；音樂的運用、兒歌的編寫、人物滑稽的舞蹈化動作，除了同樣具有前述的兩面性以外，也暗喻了文本的涵義：和諧秩序和機械僵硬只有一線之隔。另一運用得當的，則是透過演員動作的改變或象徵物的運用來暗示人物的變化，劇中少女在舞蹈之後不再和眾村民一同做出「噓」的動作，而神父為商人塗抹上與眾村民相同的銀粉，分別意謂著「發條的鬆弛」和現實的侵蝕腐化，儘管演員的表現不甚亮眼，仍傳達出些許這則寓言所欲言傳的恐怖。

綜言之，本作於內外皆具有不錯的構想，若是演員更加成熟，應可獲致更佳的成果，但整體成員年輕，尚有很大的成長空間，其未來發展，仍值得期待。只是，未來若有機會重新搬演本劇，劇團還需要思考的便是對「第四面牆」的處置，此次要破不破、不上不下的狀態，令人無所適從，究竟是要讓角色扮演遊戲進行得澈底，還是乾脆刪除這個環節，就交由劇團自行判斷了。