舞蹈生態系創意團隊在安平樹屋再度與自然生態對話，《蔓遊‧府城》是其參與臺南藝術節城市舞台系列的節目，這是繼北藝大荒山劇場的《荒山蔓遊》、北美館的《繆思蔓延》及竹圍工作室《蔓流》後，《蔓》系列作品的又一延伸。同一概念的作品不斷重演，不免令人有舊菜重炒的疑慮，但是換一角度思考，同一系列作品不斷在不同環境演練，倒也不失修改舊作使其更精緻，或是發揮探索新境以展新姿的功效。

在正式開演前，先來一段楔子。一位扮演小女孩的舞者現身於樹屋旁的「歲月小屋」，這是一座白色木頭搭建的棚架，上頭綴著許丙丁、林佛兒及柯柏榮的詩詞。她的身影引起遊客的注意，有些是專程前來觀賞演出的人群，也有路過的樹屋遊客，似乎因好奇而駐足觀望眼前的偶發事件，在無意中被引入觀眾人潮。在這段楔子中，她偶而接近人群，偶而跳離；手中好似有物欲與人分享，伸手向她索取時，她又縮回。甜美的臉龐帶著一絲神秘，引來更多人圍觀，繼而跟著小女孩移步進入樹屋，開啟一段夢境般的蔓遊記。

進入樹屋後，全身覆蓋著樹皮織物的男舞者，就像布農族人稱呼的「會走路的樹」般，緩步趨前。可能是過於逼真吧，嚇哭了兩位小女孩，但也有部分觀眾顯露無比的好奇心，拉長脖子仔細觀看他的舉動。扮演小女孩的舞者倚著老榕的樹根，沉沉睡去。另一旁，盤根錯節的樹枝與樹鬚之間，匿藏一位男舞者，宛若小綠芽般的不起眼卻生氣盎然。

過不久，另一位男舞者加入，兩片小綠芽有時互相牽絆，有時則各自倒立或滾動在黃泥土上，各自在陽光灑落的縫隙間，舞出新生命的氣息。移動的樹則來到女孩身邊，好似守護者般的伴隨。同時，女舞者也翩然舞進夢境，和綠芽、老樹合成一幅幅流轉的動漫，他們既像是新葉與舊枝的爭奇，也像是藤蔓與雜草的匯合。

令人不解的是，懸掛於枝幹間的布幔(或是草紙?)究竟有何意義？是強調蔓延的意象，還是為後面的意境鋪陳？總之，在這片自然天成的場域，鋪蓋了添加物，總覺得突兀。從另一方面思考，這何嘗不具反諷之意？切合近年來的各種問題，在自然與人工的相遇中，苟延殘喘的生命，不斷為自己尋找生命留存的方法。

當小女孩從夢境醒來，她再度引導觀眾至樹屋的另一端。於此場景中，也有一塊懸掛的布幕，乍看之下雖然突兀，但是和四周為了鞏固老榕樹而構築的水泥樑柱及鋼架並陳，倒也相襯。觀眾在此或站或坐，另有來回走動的遊客，此情此景，形成表演者、觀眾與遊客，彼此觀看的畫中畫。移動的樹和小綠芽也蔓延過來，他們像是老幹新枝共生互長，不斷在黃泥地上翻滾、躍起，或是交互扶持、堆疊、拉扯、纏繞，雖然依存也有競生之意。

女舞者們此時化身為艷麗的花朵，帶著燦爛的生氣，轉動裙襬，翩翩起舞。過不久，小女孩也加入這歡樂的畫面，彷彿告訴我們，只要彼此相惜，人類與大自然即能和平相處。這樣的訊息傳遞雖然直白，倒也適合南方人多不愛迂迴的習性，或是對於抽象表達仍處於適應中的階段。之後，小綠芽合力將小女孩扛起，讓她站在移動的樹上，再從連結枝幹的建物上方的洞口拿出驚喜小品，分享給四周圍觀的群眾。

表演末段，觀眾再度被引導至另一場景，雖然小女孩暗示要群眾手牽手如藤蔓般一起繞過去，但似乎不是很明確的讓每個人都收到訊息，也或許是群眾們不習慣與陌生人牽手，因而使得蔓延的感覺無法順利串聯。最後在小小的樹屋一角，完成一個儀式般的果實分享，並於此標註這場演出的句點。

在此之前，多數南部觀眾可能對於舞蹈生態系創意團隊仍然感到陌生，但在樹屋上演這場對環境、生活、文化與藝術關懷的展演後，明顯的讓群眾對其產生認同感。然而，雖說循環是生命的常態，也應是該團隊亟欲表達的意涵，但是《蔓》系列應可在樹屋的這場演出後，暫時畫下休止符，否則將陷入原地打轉的泥沼，畢竟大自然的奧秘不僅如此而已。下一步，舞蹈生態系應該可以更仔細傾聽自然生態的召喚，以譜出另一章身體與天地萬物齊鳴共響的雅韻。