「我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩」，再孰悉不過的句子，於陣陣琶音輕撫下，裊裊地昇華，看似灑脫，但腦海中的餘韻，未平、又起接續著，衝擊感官，撞擊知覺，《徐志摩的昇華之夜》詩詞樂音結合是迷人，影像燈光交替是絢爛，戲劇層次是鮮活也有惆悵，種種都讓平靜的奔放E倉庫，宛如春水般被撩動，而我們的感知更因圈圈漣漪重新甦醒。

接觸藝術偏重聽覺及視覺，不僅是線條、色彩、聲音等，皆流動於空氣中，觀眾體會藝術家給予的每分每刻。細數奔放音樂工作室所製作的節目，想像空間容量永遠嫌不夠，因為他們總是能給予更多；《徐志摩的昇華之夜》是一場跨多元領域藝術的節目，這些獨立的元素不僅沒有各唱各調，聚在一起還產生化學變化，處處是驚喜、分秒間又令人驚豔，總是能促使我想起些什麼、體會出什麼。

以法國作曲家拉威爾《鋼琴三重奏》的前三樂章來刻畫徐志摩生命中的三個女人。製作團隊在選曲方面大膽，演奏詮釋又心細，因為要用西方作品來影射東方女子的纖細個性，須打破文化差異這道藩籬，要是詮釋和曲風不對盤，可能皆輸；奔放樂團擇其作品，並駕馭作品，主題開場以輕柔地觸鍵和拉奏，顯現出曖昧不明的個性，而思緒矛盾的節奏轉換，也都淡淡地訴說張幼儀的苦，另外優雅輕巧的曲風，聽出陸小曼的美，又或是深沉的主題變奏，以自信、堅定地拉奏，體會到林徽音敢放敢收的愛，奔放不只演奏出性格，那韻味更是入木三分。

「視覺的鮮明，可以豐富聽覺，甚至活絡知覺」，這是《徐志摩的昇華之夜》令我印象深刻的部分。《蓋西文：藍色狂想曲》音樂家們丟棄樂譜的枷鎖，不僅施展音樂功夫，腳上功夫也沒歇著，舞動著身軀卻不是呆板的左右搖擺，那瞬間鮮活了氛圍，也讓狂想曲更加肆意奔放。隨著樂曲情境轉換而變化之影像，色調溫潤，投射不搶眼，但又時不時吸引我的目光，將之烙印心中；一幕「吹」字，跟著書法家狂野手式，著墨於布景上，又隨著舞者似風的軀體，慢慢分解於空氣中，簡單幾秒拆組，象徵人生路似乎也是持續破壞、重組；所有視覺都幫助我，用另一個角度或者更深刻地去聽，甚至無聲影像能開啟生命知覺。

對於樂與詩的融合，個人給予高度讚賞；因為音樂強於詩詞，會讓口白有點像是雜訊，而如果詩詞蓋過樂音，也顯得音樂多餘，今日兩者誰也沒大於誰，彼此互相競奏或擁抱，不管是《拉威爾：鋼琴三重奏》還是《荀白克：昇華之夜》等，徐志摩帶有情緒的典雅文字，總是能隨著音符而流動，現場感受也從微醺到沉醉，誰也沒料想到，原來東方的詩詞與西方經典音樂是如此合拍。不過《荀白克：昇華之夜》，曲式是盤根錯節，調性是模糊不清，持續考驗音樂家和聽眾，忽然大提琴以重生的姿態奏出空靈、優美的一段旋律，如此昇華樂段，個人期望此時刻只聽到純淨的音樂，無須口白的襯托；還有由三位音樂家所飾演徐志摩的三個女人，於下半場時身著同樣的服裝，也有些許的角色錯亂，但這因屬於個人喜好，提出建議。

南朝劉宋政治家范曄《後漢書蔡邕傳---蔡邕聽琴》，提到琴師於彈琴間瞧見螳螂補蟬，緊張之餘將感覺投射於琴聲中，讓蔡邕感覺有人預將他暗殺而離席，雖然終為誤會一場，卻強調出欣賞表演藝術最重要的「感知」，是經由藝術家投射至觀眾；奔放樂團展現畢身所學，感動聽眾的「感覺」，再融入自身情感，觸動更為複雜的「知覺」，今日不僅將每個優異的個體成功串聯再一起，還將如此製作搬進冰冷的鐵工廠，注入藝術也注入溫度，用藝術感動人也感染環境，期待下次同樣地點，奔放音樂工作室能再帶給我們什麼樣的省思。