《Factory動力舞台實驗2.0》應該是張忠安玩動力舞台的第三次呈現了，但我錯過第二次呈現，因此無法完全掌握這個實驗的完整發展脈絡，但就此次的展現與初次實驗相比，這次實驗比先前更加完整也更顯飽滿。

最早的實驗呈現是在2016年，當時是與種子舞團聯合演出的《907公里數》，在下半場的屏東工廠印象中，種子舞團與滯留島的團員合力挑戰在「動力舞台」上的體位平衡及借力施力，當時的三張平檯也是左右晃動的反映工廠內的機器、輸送帶、吵雜、陰暗的景象，現在則更像是從廠內移動到廠外的無言吶喊，從短篇發展至中長篇的活動紀錄。

昏暗中，一群人身軀交疊地翻滾出現在舞台上，他們的身體展現起伏的律動，並依此起伏的節奏朝斜前方滾動，在不透亮的斜照光下，他們顯得神秘難測。從右上角滾動至舞台中央，雖然只是一小段距離，卻似已讓他們耗盡不少能量。接著在噹噹聲響中，他們相互依靠的來到左下角，再一起翻滾至右下角的聚光燈下。當眾人撤離後，方士允獨自待在角落，身軀陷在有如大風扇葉轉動的光影下，蠕動的軀幹像被黏在地板上，雙手的動作宛如正在拆裝零件，忙碌的手不時向上伸展。他的動作從局部的手臂牽引至身體各部位，不斷翻身轉向的滾動，彷彿要將血汗揮灑的歷程一一道盡。當他奮力起身後，隨即踩著沉重的步伐，慢慢地挪移至另一角落。

某些段落似乎反應著殘酷的現實場景，特別是女工們數次將方士允放上檯座，但卻數度摔下檯座時，他的摔落，有時是被動，有時則是主動，重複多次後，不免令人聯想到工人跳樓的事件。或許這並不是編創者的意圖，只是觀者的莫名連結，但是摔落卻的確是工安常見的意外，腦海不禁浮起各種新聞畫面，因此很難排除類似的解讀。而後，當舞者們在舞台上走動時，好像正在尋找特定物品或方向，雖然看來意圖不明，似乎也暗喻有些人終其一生，不斷追尋不在眼前或不存在的物品。

隨後，工廠內的景象再度上演，裝卸零件的雙手也再度忙碌，轟然的吵雜聲仍舊不間斷，作業檯也是規律的左右晃盪。兩個小小的作業檯上各有兩位女子，他們一邊做著雙手推拉的動作，宛如操作手上的零件，一邊錯身閃躲讓身體交換位置，不至於摔落檯下。另一個角落，則是看來像受人擺布的方士允，在另一位女舞者的主導下，任其轉動身體，變換各種姿態。他們像是在2016年演出中的「大人」與「小工」，受人宰制的小工，只能日復一日且百般無奈的重複做著無意義的舉動。

然而抑鬱的情緒與疲憊的身心卻逐漸轉為強大的動能，好似工人們找到散發悶氣的出口。方士允也不再受人擺布，他觀察女子們一段時間後，主動加入他們的陣容，並在她們退出檯面後，獨自站到檯上強力比畫有如串接物件的雙手，並在搖晃中以快速跳動與迴轉來施展作用力，以克制搖晃的檯座產生的反作用力。下了檯後他迅速排除被擺布的命運，在強光與暗影的交錯中，將工廠中的身體慣律分解，再加入關節的頓挫重新組合，霸氣施展屬於他個人的動力空間。工人的怒吼是近年常見的街頭運動，張忠安似乎有意從其舞作中反映此類的社會觀察，單從方士允有如點燃火藥後迸裂的能量投射，即足以令人引發十分深刻的聯想。

工人最終還是回到工廠的工作檯上，兩個檯子上各站了三人，每個人都重複做著相似而不盡相同的手部動作。在搖晃的工作崗位上，一方面要穩住自己的平衡感，另方面則要顧好工作使命，可揣測的意涵在在隱現於群體意象、個體表徵及瀰漫在空氣中的氛圍。觀者的視線跟著晃動的身影搖擺，暈眩感不免油然而生，於是有如身在檯上的臨場感逐漸加深。舞者們接著在兩個搖晃的檯座上跳動，有如隱喻即使偶而交換工作位置，卻仍無法脫離身在同一場域的命運，究竟該持續抗爭，還是該認命的持續工作，則是個無解的問題。

末段呈現方士允獨自在檯上踱步、劃手，女舞者們忙碌地在檯下彼此推、拉、疊、抬，既反映相互扶持的情景，卻也隱約埋藏霸凌的畫面。如此兩極的場面持續一陣子後，舞者們的身體延展時間拉長，宛如影像拍攝時的慢動作鏡頭，雖然慢動作的時間極為短暫，卻與先前有如快轉的畫面形成清楚的對比。接著他們像和檯上的方士允玩起了一二三木頭人的遊戲，慢慢移至檯座前，將他抬下並讓另一人上檯。方士允和女舞者們的周旋，又展現了一番工作場域中的即時縮影。

最後在超大型風扇的葉片不住晃動的光影中，方士允獨自站在微亮的角落，有如陷入沉思般，凝視五位女子在兩個檯座上的機械式動作，動力舞台的再度實驗成果於此漸漸收尾，直至回歸暗黑的寧靜空間。雖然整體演出的服裝、場景、燈光、音效、肢體動韻都彰顯工業風的設計，但這回，張忠安的作品指涉的應不只是屏東工業區的工廠，更像是隱喻生命工廠，除了講述人人都在付出勞動力外，有些人更需要在血汗工廠中拼搏。如此看來，舞者們何嘗不也像是廠中工人，尤其是常在黑盒子的「動力舞台」上跳動的人，經常性地活在聲光機器、吵雜、陰暗或強光照射的日子裡，他們的疲憊和工廠工人應該不相上下吧。

在創作上，張忠安似乎習慣走漫長的路，不知他是否曾經徘徊過，但我認為這回在摸索動力舞台的拆裝與重構上，他的方向應該是正確無誤。連續多年觀察張忠安自創團至今的作品，深感右眼全盲無損他的洞悉能力，而僅存的單眼視力雖然能見度有限，卻似乎讓他看到真正精準的切面，其餘無謂的視角則不如不見般的任其飄忽而過。此外，跟著他一起打拼的舞者們當然是讓他能夠表現心得的重要夥伴，而今年的演出除了原班底阮怡蓁、方士允、翁靜吟、葉懿嬅外，也增加了新血林加涵及黃盈嘉，人員擴增使得作品的呈現更見能量充足。今年的滯留島真的又跨出一大步，值得讓身處南臺灣的島民為其拍手叫好。