科技與表演藝術的結合，已成為近年的創作顯學，政府所挹注的大把資金，其實是相當令人眼紅。如同以往的觀看類似製作的態度，其實我本身不帶有太多期待，尤其這類的作品多以「實驗階段」來彌補其作品的不完整與缺失之處。究竟，我應該要甚麼樣的心態，來看待這場演出？

走進劇場，我購買的票券為「一般席」，雖然演前已被告知要帶著耳機，不過一找到適合的位置，看到每張椅子上均配有一個連接系統，卻也還是感到新奇，因為就如同黃翊為這場演出所下的名字，每位觀眾都有著量身訂做的音響；在不與其他觀眾共享聽覺系統的狀況下，每個位子和選擇它的觀眾（或說那些未知席「被選擇」的觀眾），在這劇場中，都造就出各自的獨特性。

演出開始，四位舞者與黃翊一字排開，隨即一一敬禮，觀眾猶豫的掌聲稀落漸起，正當以為演出要開始的當下，突然聽到「謝謝大家今晚的蒞臨」，在一陣笑聲和錯愕下，後排全知席的觀眾站起（想必他們是從耳機中接收到了指令），因為後方帶來的騷動，幾乎全場的觀眾皆一致轉頭看個究竟，此時也不得不莞爾，大家都落入了一場圈套，完全臣服於那位站在台上，鴨舌帽壓低，帶著調皮與玩心的黃翊所精心規劃的指令中。

黃翊在上半場中，運用鏡頭高速、慢速的處理，讓舞者一一出來作出連串主題動作的呈現：倒立、扭轉、踢腿、流動亦或靜止的各樣形式與動力展現，透過獨舞、雙人、到四人在桌上翻來覆去，先是舞者在舞台上的真實呈現，接著螢幕上，像是頻道的切換，播放同樣動作但是慢速處理的影像，像是拿著放大鏡，等速的掃描身體每一部位，洞悉其中的微力結構。黃翊在此提供兩種觀看身體的邏輯思維與視角，他擁有一套觀察與處理身體動作的方程式，細膩且精準，因此他總能與倚賴程式的科技設備，配合的令人嘆為觀止。只不過此形式重複多次，雖然每段動作與舞者組成不同，些許片段也將身體淋濕，加入水花四濺的畫面，但最後卻還是另我感到些微的視覺疲乏。

在這樣根據科技而發想的舞蹈作品中，身體的展演形式可以依據媒介的不同，製造出許多意想不到的新奇效果。像是其中高速電風扇的使用，舞者胡鑑和林柔雯，挑戰風速對人體的極限。原先穿著完好的站在桌子上，一旁刻意製造的風吹，風的強弱，成為各種物質的變向因子；風吹、水飛、頭髮亂、衣服飄搭飄搭的響著，在經風速轉換所產生的畫面，即便只是單純的舉手，似乎也變的有趣許多了。另外，這次庫卡不再是與黃翊共舞的夥伴，而是擔任起攝影掌鏡者，庫卡全視角轉體下，舞者在桌上的來往，透過庫卡逼近、拉遠，增加影像各視角的多元空間，加注畫面的趣味感。在近作品尾聲時，胡鑑在傾斜的舞台上，經投影特效處理，當胡鑑離開位置，影子卻始終滯留；作品中，隨各段的發展，不斷樹立出各種身體樣貌。黃翊不同的呈現手法或技術使用，讓我已脫離以往看演出，關注在舞者本質身上，而是跟隨著黃翊間接的引導，他提供一個觀看方式的焦點移轉，也像是一場視覺的進化與再發展。這樣的過渡，似乎也讓原本「合理的」身體敘述，進而產生一種「身體的質變」，無論是虛或實的展現，應該都是舞蹈與科技結合之下，最令人感到新奇與期待的結果了。

更令我感到興趣的是，觀看身體在影像中的樣貌突顯；在黃翊設定下，給予觀眾的指令，然後觀眾遵從；觀眾上台替黃翊說話、又或開放其他創作者、舞者與觀眾提出「order」成為作品形成的重要關鍵等，以上種種的畫面，都透過這場非常具有「即時性」的演出，組合成每晚的「有機」且完全不同的作品。這樣包含各項主動選取或是被選擇的動機，似乎也隱喻這作品裡，科技與舞蹈、舞者與觀眾、黃翊與舞者之間的主從關係和流動在其中的權力表述。

近年的舞蹈創作，對於身體、物件、戲劇、裝置、多媒等形式已花招百出，當我們回歸舞蹈創作本位來看的話，褪除掉這些，那舞蹈表演究竟還剩下些什麼？我們的身體究竟還存留著什麼？但是，換個角度思考，一場「純粹」的舞蹈演出，觀眾們還有會期待嗎？這些提問，似乎自相矛盾，也過於陷入本質論的漩渦，不過將思考論述拉回這次的作品中，科技的運用，反倒讓我看見黃翊將身體架構在科技之上的本位思考，因此產生出令人感到有趣的質變身體樣貌，留在舞者身上的，依舊是黃翊對於舞蹈美學的探求與追尋。我也開始回想黃翊早期的作品，在尚未大量琢磨科技之前，黃翊似乎朝向專心發展自身的身體語彙，但他像是把自己侷限在作品中，即便是在舞台上演出，卻無法感受他將作品「開放」給觀眾的意圖，有時演出就像是他與自己低聲的私語，封閉與冷調的暗示。然而，近年來當黃翊開始發展舞蹈科技作品，許多人說「科技」的冰冷，無法與人緊密結合，或是將人掩蓋，但我卻在他近期的作品裡，逐漸看見「溫暖」的身體厚度。如此，科技似乎也軟化了他與觀眾的隔閡，就如這次演出後與觀眾的對答，成了黃翊所關切的焦點之一，作品中好像有了更多「人」的溫度存在。

回到文章的一開始，究竟要如何看待這樣的創作形式？我更進一步思索，這場充滿「實驗」和不確定、失敗與成功無法預測的演出，可能成為一場公開正式的表演嗎？我想我的答案會是肯定的。