《不要臉》是李貞葳的獨舞作品，內容探討現在的社會現象——科技所衍生出來的問題及狀態。這是一件非常直白的舞作，在網路社群平台鼎盛的時代裡，我們是如何被看待？又如何看待自己？自拍文化的風潮中，透過鏡頭檢視自己成為慣性，我知道自己是誰嗎？
走進實驗劇場，開演前就充斥著迷幻燈光及聲音效果，而沒有固定的觀眾席，彷彿就已經在建立我們如何「看」。空間的模樣根據李貞葳與舞台設計討論出的「反射」概念呈現。映入觀者眼中，刻畫出一個虛擬、充滿想像的平台。
舞作開始李貞葳將頭髮綁在正面，覆蓋住全臉，前衛的造型對照著「不要臉」三個字。在第一個段落，李貞葳身著運動裝，有人的輪廓，卻以低水平且扭曲的身體，如變形蟲般移動，彷彿詮釋著網路社群虛實之間的模糊樣貌。而脫下外套後，她似乎又變成相當火紅的角色，在炫目閃光燈下展現著撩人的體態。接著一片黑暗中，李貞葳手機的手電筒亮起，氣氛瞬間凝聚，光影投射，再度描述著真實與虛幻。隨後手機鏡頭開始運作，李貞葳把鏡頭焦點放在自己的每寸肌膚，透過即時投影，放大檢視自己的任何一個毛孔，也對應影像與現場之間的關係。當燈再度亮起，李貞葳拿起球鞋將它模擬成攝影機，然後移動到鏡面裝置前方，鏡面中暗藏的攝影機同時開始運作，這時李貞葳把「自戀」這件事的能量提高，背對觀眾，面對攝影機，不斷說出我愛你等字眼，甚至親吻著鏡面中的自己，宛若已無法分辨何謂真假。來到舞作最後，李貞葳緩慢地在人群中遊走，並看著每個觀眾的面容，如同從他人的瞳孔中找尋自己的臉，作品尾聲投影出現李貞葳被經過各種特效剪輯而成的樣子，而她本人就在現場如觀眾似地看著自己，意味著似是而非的結果。
《不要臉》除了創作概念之外，另一個令人注目的地方是李貞葳旅外的身體，或許是GAGA技巧那種不看鏡子的訓練方式，讓李貞葳在表演的過程中對於身體的感知相當強烈；而與觀眾那麼靠近的距離下，卻又不造成壓迫，反倒將觀者拉入她的想像中，共同感受每一刻的身體變化。
《不要臉》讓我感觸最深的是「距離」，在科技推波助瀾下，我們的接收與理解都產生了變化，很多事件似乎變得相當瑣碎，人際之間的溝通與關係也是如此，這是作品一段接一段的呈現中讓我連結到的感受。舞作也探討速食主義背後的內涵匱乏，而我觀察到多數人能夠在小確幸中短暫的滿足，卻又好高騖遠沒有下定決心當平凡人的勇氣。
叔本華：「人性一個最特別的弱點就是在意別人如何看待自己。」我們生命中大多都處於被選擇的狀態，我們被選擇出生、被選擇家庭、被選擇國籍等等，但我認為有一件事是肯定自己能選擇的，那就是「你想把自己放在什麼位置。」知道自己是誰，或許這是能不那麼在意他人眼光的方法之一。回頭想想在哪些時刻，我這張臉、我這個人是透過別人拼湊而成的，如果說今天沒那些反射，我們有沒有可能知道自己長什麼樣子？
《不要臉》
演出｜李貞葳
時間｜2019/03/09 19：30
地點｜國家戲劇院實驗劇場
