評論
觀賞《肉身風景》時，必須連續調整自己的身體與神經感知以維持和巨人的互動，彷彿就像孫悟空在如來佛的掌中一再「翻跳」，讓觀者親自化身成為作品中的一個角色，與另一個角色互動以完成演出。（黃復君）
1月
28
2022
765
1988 年張正雄的存在與失蹤是這趟旅程的金鑰密碼，遊走途中，觀眾所遇到的每一個見證往昔的鬼魂、歷史現象，都是解謎遊戲中一環扣一環的線索。在大橋頭的凍結時空中，觀眾在「遊」與「戲」之間回到 1988 年。
1月
15
2022
1105
我認為，此處的問題或許不再是「舞蹈作品」的「意義」為何，或是否能「再現」或「傳達」某種由身體的藝術形式帶來的共感（尤其本作仍被視為舞蹈作品的「VR版本」），而是觀眾的視覺經驗與體感經驗如何、與能否參與作品的運動？
1月
06
2022
1091
影像敘事的身體感，透過VR技術，讓觀者產生宛若劇場的空間體感，觀眾必須以眼、耳、鼻、身、意接收影像留下來的記憶，而在眼前被儲存成文字、圖像和聲音的數碼檔案，則以記憶碎片的形式，邀請觀眾回返某個特定的時間點，在VR舞蹈影像中的身體，不再只是身體的概念，更包含了隨著攝影機而移動的身體⋯⋯（張懿文）
12月
23
2020
1234
現今觀眾或許已不再需要靠鬼故事享受感官刺激（這項功能早已被其他多種娛樂形式所取代），然而故事依然在每一次的述說與扮演中轉生。以跨界合製的觀點來看，無疑藉前人累積的「鬼的文創」延續混搭精神，不再以鬼怪規訓或諷喻，而得以實現不斷翻新的當代豐富敘事可能──只不過，對於民族舞身體語彙的探問，似乎也在這樣的劇烈碰撞中暫且消解。（白斐嵐）
11月
17
2020
1147
一旦成為影像，背後技術如何操作／控動作，呈現／改變身體被觀視的角度，多重屏障與技術加工已無法讓觀者穿透明瞭，更何況多重複象，加上AR、VR技術的進化，肉身如何在影像技術下保有「在場」感，舞蹈如何善用影像機器，產生另一種類型藝術：舞蹈影像？舞蹈電影？將是下一步可繼續探索的有趣課題。（紀慧玲）
5月
27
2020
1257
即便是沉浸式劇場，對觀眾恐嚇，或者其他肢體接觸，使觀眾感到恐懼，充其量只是逼近，絕非是真正的「回到歷史現場」，我們是在已知的、安全的距離下觀戲，但數十年前的人民面對的是不知何時會被抓捕、槍決的未知。模擬過去、回到過去，是為了面對和記憶。（何玟珒）
12月
03
2019
802
當舞蹈家透過她的身體說話，表現一種我們也有的意識狀態時，觀眾是可以用自己的身體感受到這些變化。從現實到意識，舞蹈家透過舞蹈對當代的日常社會進行一個由外而內的翻轉，一層層進到完全的內在狀態。（羅倩）
3月
18
2019
918
