專注於劇場美學的探索，是台原偶戲團的一大特色，以「偶」為基礎的表演，延伸的觸角卻無所不包，不分是傳統或現代，無論是光影、肢體、音樂或戲劇，大膽的嘗試，往往為觀眾帶來新體驗。而這種多元混雜的跨界融合形式，也相當能夠反應出屬於台灣的當代文化特色。

此次的新製作《Taipei by Night》，用說書人、杖頭偶、操偶演員、影像及音樂、光影的繁複技法，在一個不斷旋轉的立體箱子舞台上，上演一個發生於台北的黑色偵探故事。有趣的是，本戲的編劇是熱愛台灣文化的荷蘭博士羅斌，導演由伍姍姍和美國副教授克林頓共同擔任，這組大部份是外國人編導的故事架構，原本可以像好萊塢黑色電影Film noir，或者冷硬派Hard-boiled推理小說的冷嘲熱諷、淋漓暢快，可惜其對於台北城市欲言（寓言）又止的退縮，反而造成整體演出的有氣無力。

故事是關於一個在台北開夜班計程車的司機，某日捲入一起酒女乘客之死的意外，無端闖入了由黑道份子、政客、電視台、警探、女記者交織，一個在城市暗處角力的真實世界。這種再通俗不過的故事，在刻意從頭到尾的輕鬆爵士背景音樂中，導演顯然也不想觀眾過於投入故事，而目標應該指向故事之外，關於我們身處的真實台北之反思。

問題是故事內的問題一切輕易圓滿解決，小人物救回被綁架的女兒、政客繼續當選立委、女記者和警探成為情侶、黑道只是被揍了一頓，尾聲說書人回到開場，繼續喜愛這個生氣蓬勃的城市，如此這般的快樂結局，跟毫無力道的批判，等於反將了自己一軍，是不是反而誤說成，黑道、不肖政客、狗仔媒體，也間接提供了這個城市的活力？

所以起碼在劇本上，不敢深入核心的避重就輕，反而讓外國編導想（可以）提出的問題，給輕易逃走。

然後在形式上也有過於紛亂雜踏之嫌，譬如缺乏適當的場景剪裁（及善用每一次的場景空間），造成過多的轉場（轉動箱子舞台），讓故事的流動經常中斷，人物情緒無法連貫。更大的問題是，操偶人和杖頭偶之間，還沒找到妥善的形式連結，譬如有限的臉部表情，未能適當結合更有利發揮的肢體表情；同時操偶人和舞台空間的關係，也還有可加強之處。不過扮演說書人的陳家逵，一人配音所有角色（傳統布袋戲形式），並且隨時進出說書人與劇中角色的演出，穩健且相當精采。

原本《Taipei by Night》中的Night，在光影人偶及偵探情節的演出中，有著可以延伸關於形式的黑夜台北故事、黑色電影情節、黑白光影、黑色幽默，及文本指向的人性、城市、社會黑暗面之隱喻，可惜就是少了深入核心的力道，與更精確熟練的編排，讓這些好素材，頓時也黯淡了起來。