玩聲音,玩科技《Gala Concert─遇見國際人聲樂團》
10月
29
2013
Gala Concert─遇見國際人聲樂團(台北合唱音樂中心 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1973次瀏覽
洪思行(特約評論)

今年台灣合唱音樂中心(Taiwan Choral Music Center, TCMC) 舉辦的台灣國際重唱藝術節,一如過往,除了有合唱比賽,還會邀請外國的阿卡貝拉組合來台灣表演,並先安排一場gala concert,讓他們一起跟樂迷見面,然後各自進行巡迴音樂會。

今年請來的外隊同是來自丹麥,分別是Basix和Postyr Project。這場於10月14日在中山堂舉行的gala concert,上半場出場的是全男班六人組合 Basix(他們還特意改了一個中文名:悲喜),他們在1995年成立,儘管組員不是全職演唱,但無礙他們的水準,摘下多個國際獎項。今年他們的演出有100場之多,其中三成是學校演出,可見他們非常活躍。

Basix的音樂類型多變,由流行、爵士、搖滾,到R & B和世界音樂,都難不倒他們。他們在台上活力十足,感染力非常強,甫一開始的”Australian Spring”已立刻帶起氣氛,令觀眾蠢蠢欲動。大概因為只有半場表演時間,到了第二首”Englishman in New York”,Basix便與觀眾玩互動(通常這環節會在後段出現),要求觀眾跟他們合唱。觀眾也很快進入狀態,反應非常快,沒有出現「台上給指示、台下無反應」的尷尬場面(大概是因為台灣觀眾熟悉阿卡貝拉音樂會)。

接著Basix帶給觀眾兩個驚喜,第一個是改編關漢卿的古詞《一枝花‧不伏老》,更用國語演唱。雖然身為老外,他們的發音還不錯,更難得是這首歌捕捉到詞中的神韻和中文的節奏,活用三連音句型,令歌曲琅琅上口。第二個驚喜是,除了古詞,他們還改編戴佩妮的〈勢在必行〉,並製作錄像放於網路上,據聞連原唱者都讚好。

他們的最後一首歌是Robbie Williams 的”Angels”,相對之前熱鬧、情緒高漲的選曲,這算是屬於靜的歌。話雖如此,這首歌的編曲設計極好,層層推進,慢慢地帶起氣氛,主音唱至激動處更跪下來。而一直在後方的男低音雙手各執一個咪高峰,分別用來唱低音和唱人聲敲擊,十分便捷。

中場過後本應是由此前比賽的優勝隊表演,但由於該隊有人病倒無法表演,所以由Tobias Hug取代。Tobias來頭不小,曾是The Swingle Singers的一員,現在到世界各地教學。他的一人表演,集合了Bobby McFerrin的”Thinkin’ about your body” 的片段、泛音、dubstep,又教觀眾用國語玩人聲敲擊,確是包羅萬有。

接著出場的Postyr Project,成立於2010年,雖然組隊時間不算長,但組員多來自同一隊合唱團Vocal Line,所以默契不成問題。Postyr Project的最大特色,是運用電腦製造不同的效果來配合演出。這樣大量運用科技來演唱,在阿卡貝拉界來說還算新鮮,就筆者所知,同類型的組合有美國的Arora(前Sonos) 和法國的Les Grandes Gueules。

Postyr Project的現場演唱可說是疑幻疑真,這不是指他們的曲風,而是利用電腦效果,他們能做出無窮的變化,例如製造不同的聲效、用 loop station去重覆自己的聲音,觀眾有時根本弄不清楚自己聽到的,是否就是台上正在演唱的聲音,也不知道聲音從哪裡來。

相比Basix,Postyr Project的舞台表現較輕鬆,他們甚至在台上放置兩張沙發,組員隨時都可以坐下。然而,從一日後的大師班得知,其實他們是忙得很,除了演唱,他們還要自行控制耳機的聲量,又要聆聽著其他聲部(包括現場的聲音和電子再製造出來的聲音)。

雖然是以玩科技聞名,但Postyr Project的表演曲目仍保留一般無電子效果的歌曲,其中包括改編歐陽修的《蝶戀花》,讓觀眾欣賞到他們扎實的唱功、緊密的和聲合唱、力度一致的歌唱,非常感人,亦說明他們不只是依靠科技表演,而是真材實料的。

能在一場音樂會中,欣賞到兩隊頂級而風格迥異的阿卡貝拉組合,絕對是樂迷之福。而且不只是台灣歌迷,一些來自新加坡和香港的阿卡人也慕名而來,可見Basix和Postyr Project的吸引力有多大。

《Gala Concert─遇見國際人聲樂團》

演出|Basix、Postyr Project(丹麥人聲樂團)
時間|2013/10/14 19:30
地點|台北中山堂中正廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
兩位音樂家在沙龍屬性的音樂會裡,並不迴避冷門與艱澀的作品,反而願意讓聽眾在輕鬆的空間裡接觸到平常不容易聽到的音樂。沙龍形式與冷門選曲之間的落差,是這場演出最值得討論的地方,也讓沙龍音樂會的形式,有了重新詮釋的空間。
10月
02
2026
整體而言,演奏者們(詹青青、楊瑞瑟、黃韻宇、陳文婉)在四個樂章中展現了精準純熟的技術,特別是中提琴運弓扎實,音色渾厚;鋼琴亦有出色的表現,在第四樂章——舒適的快板中,尤其展現了靈活柔軟的技巧與五彩繽紛的音色變化。
10月
02
2026
整體而言,這次的製作雖稱不上是足入史冊的頂尖等級,卻是一次很好的示範,以適宜的排場規、扎實而有效的舞台調度和多媒體視覺,入門者能有滿足的原作體驗,老饕則能細品其中的巧思及傳承——對於歌劇環境尚在成長的國內而言,這點或許相當重要。
9月
28
2026
我想,吳妍萱所謂的「減法」,並不僅是捨棄多重媒材,亦非使舞臺空無一物,而是在聲音的出現與消失之間,留下足以感受的空隙。當聲音不再急著延續,我們反而有機會意識到自己剛才究竟聽見了什麼。
9月
24
2026
當代音樂的困境與魅力,往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心,正如其名,在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩;它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人,躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。
9月
24
2026
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點,上半場的黃俊文以理智過濾浪漫,流淌出細膩無負擔的甜美;下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事,有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
如是,《咻》最大的障礙,便在於音樂選材、故事情境與角色行動尚未充分地融合,思索音樂如何在故事的脈絡下借力使力,進而帶動角色的情緒和行動,讓旋律成為觀者理解作品的渠道,否則音樂與戲劇即使同台,終究是貌合神離。
9月
21
2026
在如此嚴苛的聲學考驗下,樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對,他們並沒有被動地接受場地的限制,而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
音樂家耳中所聞,即是觀眾席上接收到的聲音,沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中,台上依然傾注了具侵略性的物理能量,首場那份小心翼翼的「互相等待」,已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026