本以為這是徐堰鈴繼2008女節的《我的敵人》之後，又一跨足舞蹈的企圖；看了之後才知道錯得離譜！然而，看過之後，不免覺得是繼《給普拉斯》 之後又攻下的一座山頭！而艾蜜莉．狄更生，的確是很好的一個選擇！

作為一齣舞，這個作品實則是放在徐堰鈴及其特色唸白所傳遞的文本之上。而作為一齣戲，歌聲／音樂、舞蹈／動作不算輕的比重，又大幅中和了唸白交織下的繁密的網處的留白！這齣由歐陸女編導創作的作品，由於始起意者的編舞背景，歸類於舞蹈，但其實，舞蹈的比例並不高！相對於2008年亦有大量動作設計、且有舞蹈界重要人士加入的《給普拉斯》，又明顯是個更「舞蹈」的作品！於是，「舞蹈」可以為戲劇帶來什麼樣的功用？或，可以達到什麼樣的效果？又成了觀此「戲」時，不斷在思考飄忽之際，觀察想像的一個問題。

作品一開始響在耳際的歌聲，待稍歇，燈亮處，銀髮法籍女歌者、台灣女舞者、徐堰鈴（演員）三人羅列坐台上，作品才展開，給了作品一個好的、簡潔、甚至「歐陸」味十足的形式的展開。楊妤德的服裝設計，接近裸色的藕色布料與三位略有不同的精工剪裁，第一個亮相，在黃祖延節制而達成的燈光中，即成功地建立起了時代感與女性裸露幽微、脆弱又正面迎向的基調！這個基調，在舞蹈作品裡是極重要的。在戲劇作品裡，反很快會被過多的言談、動靜狀態稀釋掉！米希恩．艾維吉兒（Mytian Herve-Gil）本作品的編舞與導演，卻在此基石上，就此開展一路艾蜜莉．狄更生的心路歷程與編創者的自我演繹！

這是很舞蹈的，從一個墨點，抹開成一輪篇章！而不是線性地一路推展。Herve-Gil便是不斷地製造著這個「墨點」；並不多，就她們：這象徵狄更生、與妳我、與世代的女性形象；與三位「樁」上的男性。這三位男性，同樣，妤德賦予了他們極佳的質感：歐陸、斯文。當然，狄更生是美國詩人！這與她所處的時代有關。Herve-Gil令男子們初始出現於觀眾面前時，是背部的，如一尊尊歐陸公園裡會見到的大理石雕像：general、符合社會規範、而面目模糊……；也代表著狄更生生命裡曾出現過的男性的羅列。有趣的是，男子終面向觀眾（與女表演者），露出慈愛、父權、且符合那個時代儀態的親切笑容時，我們是一時看不到女子的表情的！即便之前一切顯示著她們是如何渴求著對方的愛。於是接下來，是女子欣然地撲向男子…，散發著孺慕之情…，接下來，篇章便是擺盪在女性的內心世界、交替著狄更生作品裡的詩境，與真實世界裡生活的際遇！

這樣的一齣戲並不是件容易的事！首先，狄更生隱匿的下半生無人知曉真相；再者，狄更生的詩作，非女性一角能包其全部：作為十九世紀後半葉的一名人物，狄更生詩作中打破傳統的形式、純為自己寫作的純粹性、對現世周遭的敏銳與觀察…，都是非常現代而個人的！但舞作，或囿如形式與其放大，只看到情緒上的反覆，雖反映了詩作中聰慧、大膽、陰鬱、直接、殘酷、陽光…的多面向，間或又雜以編劇的個人衍伸，但在徐堰鈴稱職的傳遞之下，如此的單一反覆，只留下又一幅狂亂的女性「受迫害／自毀」圖，對於狄更生的全貌與真正價值，未有太多助益。編導的好處卻在，注意到了狄更生詩作裡的音韻的企圖及頑皮。但將場內的音軌在四處出現、流竄，雖說是件大膽的「立體」企圖，還不如在演員的唸白（尤其配角）、與字斟句酌的譯文及加強上，作出強調！

魏瑛娟創作社《KiKi漫遊記》（1998）中即展現語言魅力吸睛的徐堰鈴，近年更成形了一套自己精鍊的文學囈語式唸白法，在早期莎妹的女演員紛紛自舞台引退之際，這一路走來的情緒和發聲法、甚至肢體上且試圖建立二度文本的自覺，益形顯得突出。而在Baboo執導的《給普拉斯》，找到了最好的落腳之處！《明天的這裡會有黎明嗎？》，卻恐未能超越其深度！Sylvia Plath（普拉斯）至少最後是真的瘋了！而《明天》，或許編導是太著重狄更生「被迫放棄」的部分了，僅又成了一部女性的受害史！舞蹈倒是準確地呈現了狄更生那精緻到張力充滿的精神狀態，正是舞蹈的特質！藉著各類舞台元素，三兩下即將文字外抽象的情緒，提煉、浮凸到視覺的層次！