地景.懷舊,羅曼史《旗亭風雲 — 盜情》
4月
04
2024
旗亭風雲 — 盜情(明華園戲劇團提供/攝影徐欽敏)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1166次瀏覽

文 蔡佩伶(專案評論人)

《旗亭風雲 — 盜情》(以下簡稱《盜情》)把二十世紀初期大稻埕摩登時尚,轉化成大色藝旦梅月仙(陳昭婷飾)、兩位酒樓主理人白少威(于浩威飾)和江海(王婕菱飾)三方各有所求的攻心對決。兩位酒樓主理人被設定成養兄弟,在愛情故事的基調加入親情面向,突出情感掙扎。劇作框架帶出浪漫、真偽、時代感多重觀看焦點,而「邊界」與「關係」在故事中不斷雙向交織。

養子、親緣和邊界

劇情反覆出現「關係」與「邊界」的確認。故事主線幾乎由男主角江海衍生的種種人際關係所貫穿,尤其是養子身份激發的家庭議題——關於分家與承繼。江海在劇中出現即已自立門戶經營山海樓,但養兄弟白少威仍把江海的個人事業山海樓視為本家延伸,引發白少威延請藝旦梅月仙盜情的契機。從江海面對白少威使出美人計謀仍佯作不知的態度,可以看出長兄和養子身份左右其行動,面對二弟攻勢,試圖以養育情誼包容。德芳樓本家少東白少威是次子,和江海迥異,海歸知青返國,卻無法面對調整酒樓經營策略失敗的後果,心思轉向爭產掩過。周旋於江海、白少威二人之間的梅月仙,正放大了養兄弟兩造的差異。養兄弟之間的羈絆與衝突都源自父子關係——強調血緣聚合的傳統親緣觀造成親疏預設認知,養子女苦於家族身份危機而失根的飄浮狀態。但劇本對此簡單帶過,僅有一幕三兄妹童年互動的心理場景,稍作因果與情感關係鋪墊。


旗亭風雲 — 盜情(明華園戲劇團提供/攝影徐欽敏)

戲境與地景嵌合的魔幻寓言

《盜情》將大稻埕酒樓風華作為兄弟爭產的遠景,探索家庭議題的分合、承繼與真情。在整體結構跟佈局上,藝旦梅月仙與山海樓主理人江海的情愛攻防並非戲肉,倒像為家庭議題點染酒樓文化氛圍的糖衣。梅月仙閃現的良知,或許是江海擺脫養子陰影的最大祝福,瓦解白少威的毀滅性。兩人初見在彩傘人群迎城隍,而江海的反擊/重生在假扮鬼魅還魂向白少威討報;戲裡以民俗儀式意象接地,戲外特邀霞海城隍廟主神城隍老爺及城隍夫人賞戲,戲裡戲外兩者巧妙呼應下,與大稻埕形成更強烈的地景連結。

從題材類型觀察的話,《盜情》實為假愛情之名,說家庭離散的悲喜極短篇。故事情節是寄託道理的骨架,最終仍透過明確的象徵符號,力圖傳遞家和萬事興寓意。寬恕圓滿了離散的家庭寓言,無法遮掩情節與角色設定的瑕疵,像是茶商少東江進東的角色是否必要?大色藝旦梅月仙對誘騙目標江海的心理防範過低,不符角色背景。

藉懷舊浪漫邁開步伐,《盜情》溢岀歌仔戲的戲曲格式與肢體,情節仍不離最熟悉的傳統歌仔戲劇碼邏輯;戲劇場景、懷舊氛圍、場面調度、音樂設計以及地景共同構築非虛非實的魔幻空間,挪移約定俗成的觀賞邊界,規律被縮小,文化地景得以舒張被看見;展開一場尋覓與對照的遊戲。邊界的限制於此翻轉,成就故事的另一種起點。意外生成非明華園風格的有趣樣貌。相形於傳統歌仔戲本位,或許這會是更適合團隊風格的創作調性。

《旗亭風雲 — 盜情》

演出|明華園戲劇團
時間|2024/03/16 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這也更仰賴演員的表演與角色建構。三位主要演員王婕菱、陳昭婷與于浩威恰好表現出了三種表演方案——王婕菱可見戲曲表演的痕跡,又更靈活地挪用了自己的肢體與聲音特質,幾個耍帥的動作與神情可見她對人物的刻畫。陳昭婷是最趨近於歌仔戲的,特別是尾音、指尖這些細節都可以看到她相對拿捏在戲曲的表演系統裡。于浩威則明顯沒有戲曲身體,演唱方法趨近流行歌曲,也符合「國外返鄉青年」的人物設定。演員表演的細節,不只是劇場調度上給予了空間,更因他們的表演強化了空間的畫面感。
4月
01
2024
兩個家庭,五種意識,一場抗爭,一座村莊,一位說書人成就了《冒壁鬼》的故事,試圖以故事面對白色恐怖的創傷。《冒壁鬼》披上民間文學的外衣,平和重述曾經不能說的灰色記憶,不過度渲染事件張力展現出奇妙的彈性。歷史重量因此被轉化成非教條形式,釋放歌仔戲的通俗魅力。
4月
18
2024
許生在劇中是引發荒謬的關鍵。角色被設定成因形色出眾備受喜愛的文弱士子。在許生的選角設定上,相較於貌美的乾生/男性生行演員,由坤生/女性生行演員進行跨性別扮演更形貼切。坤生/女性生行演員擁有介於兩性光譜間的溫朗氣質,相對容易展現出唯美質感;也因生理女性的先天優勢,與歌仔戲主要受眾女性群體有著更深刻的連結。
4月
18
2024
飾演本劇小生「許生」的黃偲璇,扮相極為清俊(甚至有些過瘦),但從他一出臺即可發現,腳步手路的力度相當妥適,既非力有未逮的陰柔、也無用力過度的矯作,使人眼睛為之一亮。黃偲璇不僅身段穩當、唱腔流暢、口白咬字與情緒都俐落清晰,在某些應該是導演特別設計的、搭配音樂做特殊身段並且要對鑼鼓點的段落,竟也都能準確達成且表現得很自然,相當不容易。
4月
18
2024
以演員而言,現今二十週年的巡演仍舊為沈豐英和俞玖林,或許與當年所追求青春氣息的意義已然不同,但藝術的沈澱與累積,也讓崑曲藝術能真正落實。上本戲對沈豐英而言相當吃重,幾乎為杜麗娘的情感戲,前幾折的唱念時⋯⋯
4月
12
2024
青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣,在20年來的不斷演繹之下,儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳,其加入現代美學的藝術概念,包含舞台設計展現輕巧變化,投影背景增加環境轉化,華美服飾提升視覺美感,舞隊互動帶來畫面豐富⋯⋯
4月
12
2024
然而,該劇在故事的拼接敘事呈現得有些破碎、角色的情緒刻畫有些扁平,沒有足夠的時間,展現整體故事表現的豐富程度。《1624》試圖再現歷史故事,並用不同族群進行故事發展,值得肯定,但本文希望針對歷史時間與觀點拼接、表演形式的拼接、與巨大美感的運用方面,進一步的提出以下的思考。
4月
08
2024
反觀《借名》,抒情由內心情境的顯影表現,確實凸顯劇中人物行動的心理狀態,但密集情節讓這些設計難以察覺,更偏向填補場景過渡的接合劑。在唸白方面,使用大量四句聯提示角色身分背景資訊,末字押韻加強文字的聲調起伏自成音樂感。
4月
02
2024
這也更仰賴演員的表演與角色建構。三位主要演員王婕菱、陳昭婷與于浩威恰好表現出了三種表演方案——王婕菱可見戲曲表演的痕跡,又更靈活地挪用了自己的肢體與聲音特質,幾個耍帥的動作與神情可見她對人物的刻畫。陳昭婷是最趨近於歌仔戲的,特別是尾音、指尖這些細節都可以看到她相對拿捏在戲曲的表演系統裡。于浩威則明顯沒有戲曲身體,演唱方法趨近流行歌曲,也符合「國外返鄉青年」的人物設定。演員表演的細節,不只是劇場調度上給予了空間,更因他們的表演強化了空間的畫面感。
4月
01
2024