文／蔡沛安（國立成功大學戲劇碩士學位學程）

《橋遷之喜》是2022臺北藝穗節的其中一檔演出。故事描述幾位曾因橋牌而有緊密連結的好友，多年後為了其中一位成員「老大」即將搬家而再次聚首，來到大學時期經常一起打牌的老大家。在這場聚會中，每個人紛紛道出自己未曾吐露的心聲，也試圖解開深藏多年未解的心結。

角色、劇情與對白

劇本上可以分為三個部分來談：在角色上，可以看出編劇努力建設每個角色的內心世界，但對於身為局外人的觀眾而言，最困惑的部分仍在於「老大」是誰？作為一個不斷被提及的角色，他始終沒有現身，而他對於這個群體的重要性在哪裡？為什麼其他角色不惜忍住自己的情緒也要「給老大一個交代」？這樣的疑惑始終存在。在劇情上亦有一樣的問題，劇本最終似乎沒有回答到這場聚會的意義，觀眾被帶進不停重複的迴圈，像是不斷響起的電話製造角色兩兩獨處和吵架的機會、不停想回到牌桌上將牌局了結，卻又一次次憤而離席，致使角色也逐漸變得片面，結局帶給觀眾的感覺是從迴圈上的某個點被截斷，並沒有真正的和解或決裂。雖然開放式結局也是一種選項，但似乎還需要更巧妙的設計。至於對白，可以感覺編劇在這部分花了最多的心思，像是《一把青》的比喻以及諸多橋牌術語，相信在編劇的心中都有涵義，但缺乏與劇情適當的連結。整體來說，劇本整體的結構不夠明顯，即使可以感覺到想要嘗試的是什麼，卻因為太過細碎的書寫方式而失焦了。

力求完整的整體呈現

《橋遷之喜》試圖給予觀眾完整的觀賞體驗、思考到演前活動的安排，頗值得肯定。演前活動為演員自彈自唱，另外也因天氣炎熱，致贈酒水給觀眾享用，以劇情出發其實很值得包裝成觀眾共同參與搬家派對的形式，可惜開演後發現調性相差甚遠，與演出本身的連結便顯得薄弱。在表演方面，可以感受到演員力求表現，由於直接使用肉聲說話，每個演員多少都有說話聽不清楚的狀況，而每個演員的能量沒有在同一個基準上，此狀況或許可以透過更多的排練來解決。在導演方面，基本上都是坐著說話，也受制於於橋牌通常是坐著打，畫面上較為平淡，但仍有注意到一些走位細節，整體呈現上風格較拘束、謹慎。
空間與演出之連結尚待深掘

演出空間可以說是藝穗節的一大重點，作為觀眾會期待看到作品本身與空間的連結，以及團隊選擇演出場地的巧思，尤其食尚曼谷為半戶外的演出空間，又加上古蹟牆面，是一個別具特色的場地。《橋遷之喜》在空間運用上，已有使用到現場既有的牆面，但似乎有更多的可能性值得挖掘；而在道具方面，團隊準備的沙發與牌桌用途有些流於表面，全劇看下來，會覺得即使只有一桌三椅同樣可以使劇情成立，這部分較為可惜。音效上，除了電話響鈴以外，沒有太多其他設計，或許可以有更多放膽玩的彈性。另外，在演出配置方面，工作人員坐在觀眾正前方有點影響觀眾的觀看體驗。

整體來說，演出有許多尚待改善的部分，但演出團隊本身並非劇場相關科系出身，臺北藝穗節亦旨在提供自由開放的展演平台、鼓勵創作者展現創作的可能與活力。我認為在此演出中可見藝穗節提供學生發揮空間之培育功能，也很期待緊急出口以及更多非科班團隊能夠持續創作、更臻成熟，讓觀眾得以欣賞到多元觀點之演出。