2017年兩廳院新點子劇展《戈爾德思：夜晚就在森林前方》，由李銘宸導演，鄭智源文本改編／重寫，將法國劇作家戈爾德思(Bernard-Marie Koltès)一氣呵成長達六十三頁的句作《夜晚就在森林前方》(La nuit juste avant les forêts)多位角色在略顯空蕩的舞台上，將所思所想一字不露的展現。例如看似是劇場工作者的青年，和空氣中看不見的他者對話，只聽到青年不斷的回應，最後則成了我們與你們／創作者與觀眾的問題？究竟說的是什麼問題？凸顯一般大眾對劇場生態的認知還是有限。而這位劇場青年，話鋒一轉，談論起已闖出名堂的劇場前輩，其中一句是劇場前輩突然反問前來攀談的後輩：「你對藝術做了什麼貢獻？」【1】似乎暗示了這位劇場年輕工作者正將青春耕耘在無法掌握的黑洞中。

整齣戲135分鐘看下來，不難發現導演著重在語言演練，大量獨白、喃喃自語的表現形式，例如可以是一邊談論公車上吵鬧的高中生；一邊說著「害怕被討厭是不是一種諂媚？」這種人際相處的矛盾心理；又如一位演員講述他的全台文創園區廁所調查報告，看似詼諧的田調卻批判意味濃厚；又或是唯一一位女演員背著帶有「過度」兩字的帆布包，談論她被夏天酷暑曬昏的腦袋是如何運轉，卻又前後認真嚴肅的說了兩次「我們無法再摧毀任何東西。」

在最後一段約二十四分鐘不停歇的演出中，演員突然回歸正題說要示範一段戈爾德思《夜晚就在森林前方》的展演，由男性飾演對孩子關愛至極的「母親」，日常的叮嚀與嘮叨在持續不斷的發聲中，將觀眾的視聽覺捲到更深的黑洞（演出過程中也有多次換場的全黑時刻），聽著那熟悉的關愛的話語，身體卻瀕臨破碎的疲勞，歇斯底里的喘著氣的身體是沈重運轉的陀螺，隨時要斷裂崩解，觀眾可能瞬間抽離劇場回憶起個人生命經驗曾有過的親子關係，演員卻又在最後打了這慈愛的「母親」一巴掌的說「媽媽主動愛人，因為沒有人愛我，就像我們要主動改變劇場。」先是曝露了母親的創傷，又給劇場生態一技悶拳。

導演究竟想說什麼？將原本鏡框式的單面舞台展開成四個立面，觀眾席座落在表演舞台四周，選定的位置決定了觀看演出的視角，觀眾不再全盤通曉每一個演出的細節，演員可能在一個轉身就背對我們，喋喋不休的談論個人與社會現狀的關係，也似乎是暗示演員與當代劇場的關係。

回看今年新點子劇展的主要概念「後・真相 post-truth」，【2】的確看到編劇重寫符合台灣現狀文本的企圖，透過對於生活微小事件的觀照，聽到表層的現實或是背後隱約指向劇場的停滯與僵化，由於諸多人物論及的事項並沒有非常清楚的脈絡，改編後的劇本要批判的對象是誰？從綿延繚繞的瑣碎話語中，在那些白日夢或口語堆疊的當下，迸出一兩句和劇場有關的鋒刃利語，觀眾實難從長篇大論中擷取創作者真正想給出的訊息，究竟誰才是當代劇場的觀眾？這樣冗長且沉悶的表演形式，簡化的舞台與極少的燈光安排，只有泥土堆與綠色盆栽植物、不斷切換的暗場與單純的聲響（擴音器、人聲與吉他彈奏），再以灑水器作為謝幕的場上「動作」，作為開場時告知沒有謝幕的提前「謝幕」。導演與編劇所欲批判的是社會、原劇作家劇本、劇場生態，或是在場為數眾多的年輕觀眾？在長篇大論的迂迴之後，敵人究竟是誰？

註釋

1、文中提及表演者的台詞皆為當下快速的筆記，事後整理潤句而成，可能與劇本有字詞上的誤差。

2、不以「忠實」搬演一個劇本為依歸，而是以一位劇作家為主體，通過深入理解與「重寫」的手法，或以多個文本的串接、拼貼與重組，或以全新文本對照劇作家寫作的核心命題，或重新梳理劇作家創作脈絡與意涵，展現導演與劇作家積極對話的企圖，在變動的世界中，看見經典的永恆精神與價值。參考自兩廳院節目單介紹，網址：https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3SwHdL7npMvKg。檢索日期：2017.6.13。