《亂紅》改編自清代孔尚任的《桃花扇》，原著作主要抒寫文人面臨改朝換代下的心境，並刻劃時代的動盪、晚明的頹敗以及文人侯方域與秦淮歌妓李香君的淒美愛情故事，但概括來說，傳奇《桃花扇》難逃孔尚任政治正確的意圖。然而戴君芳卻不甘如此，《亂紅》整齣戲奠基在《桃花扇》的故事架構，卻藉由不同角色的觀點切入來推演故事脈絡。戴君芳爬梳劇中人侯方域更深層的內在世界與矛盾，從第一場開始，便以由歌仔戲小生李佩穎所飾的鏡中人物：清朝侯方域，與崑曲小生楊汗如所飾的明代侯方域展開對話與探索。前者以倒敘的模式，帶著後者追憶這段時段的變化。同一個人，因為身處的時代不同，看待事件的態度也有所變化。

清代的侯方域在整齣戲當中常扮演說書人來交代事情的進展，較為客觀理性，時而豁達地唱出心中一段感受；而明代的侯方域，則呈現一種抑鬱、無語問蒼天的蒼白基調。第二、三、四場，分別從李香君(凌嘉臨飾)、阮大鋮(吳雙飾)、以及宮內因戰亂逃出的優人(後由吳雙改扮)角度，一方面協助劇情的推演，另一方面也讓每個角色有為己發聲、得到平反的機會。或許侯方域並非對環境變遷如此逆來順受；或許阮大鋮也有懺悔之心、寄情於文學以明志的態度；而李香君相較傳奇《桃花扇》，被削減不少戲份，卻也略能呈現其自主意識。在第五場及尾聲，則回到侯方域自身的困頓與殘局。《亂紅》賦與了這些角色新的詮釋空間，同時以桃花盛開與凋零的意象，貫穿主題，除桃花扇之外，也引用夸父逐日的典故，「棄其杖，化為鄧林(桃林）」，暗指侯方域渴望回到過去是不自量力，或許能保留下來的就是僅存心中與李香君溫存的桃林，在電腦動畫的輔助下，塑造唯美的氛圍。

從2012年《亂紅》問世，就被台灣諸多學者譽為新編改良崑曲的代表作之一，更是二分之一Q劇場的經典作品。戴君芳拿掉傳統崑曲大量生旦的對唱，加入更多的第三者敘事獨白；她讓腳色有所發揮，讓演員吳雙改行當、一趕二的演出方式，增加劇本的活潑趣味，也博得滿堂彩；《亂紅》也嘗試跨界，使用歌仔戲與崑曲交融對唱的模式，來貼近貼近文本因時代不同，而需要有所差異的需求，同時也營造不同戲種對話的可能性。同時也大量將現代劇場的敘事技巧應用其中，或是運用前後舞台交疊的小視窗，來讓兩個舞台上的情節展演開來、進而互動。當然，簡約又充滿現代感的舞台陳設與燈光設計，讓這齣戲真正成為一齣綜合藝術作品。

不過《亂紅》並非從崑曲本身的體制當中慢慢做變化，而是跳躍式地將不同元素拼貼在一起。最終卻不禁讓筆者困惑，這一齣戲到底是改編崑曲，又或者是現代劇場挪用崑曲的元素所呈現出來的作品? 這兩者界線的模糊反而無法似傳統戲曲那樣，留下動人的唱詞，又不似小劇場有著顯著的大鳴大放與突破。加上台灣演員本身基本的唱功與身段並非爐火純青，而這樣的求新求變，是否是逼不得已的選擇，仍須透過時間與其他作品來觀察。