可能許多人認為《問美，雲知道》是專攻文青的歌仔戲引導。在這裡「文青」指向透過消費文化產品而凝聚的特定品味階級。無需否認節目卡司設定確實透露投向文青的目光。但我不願意把這個設定視為犧牲戲曲價值。回歸演出本身，重新定義《問美，雲知道》，看作現代舞者陳武康替當代觀眾整理的名角唐美雲個人專場，或許更容易理解創作脈絡。觀眾循著陳武康的提問，一題題走回唐美雲做戲初心。現代劇場軟化了戲曲的表演性，藉著現代劇場擅長的節奏調控與場面調度，歌仔戲被化整為零，讓大眾直接跨過戲曲閱聽門檻，即使完全不懂四功五法或行當差別都能輕鬆觀看。

 演出內含三段折子戲，點出歌仔戲與唐美雲的交會。第一折《張世真下凡》本質是人神戀故事。玉帝之女三公主愛上凡人，決心脫離天庭下凡與情郎相守；但遭到玉帝阻撓，派遣眾神祇緝拿三公主回天庭問審。折子主要擷取緝拿一段，緊湊武戲全由唐團青年演員擔綱，傳承意味濃厚；僅使用少數唱唸解釋人物行為動機。三公主是神，身手俐落不奇怪，但深剖三公主能頑抗車輪戰的原因，會發現其行為動機比起天兵天將單純受命更深沉。以一敵眾的行為刻畫出女神過人意志，背後還藏著女神對愛情及自由的響往，這樣的心理狀態相當符合人性。張世真自二層樓高的木桌雲裡翻傾身躍下，高難度做功令角色跳脫劇作原始的單一角色，展開多重象徵，她代表無數嘗試克服生命困境的堅韌女性，也代表戲狀元蔣武童的技藝/精神。《張世真下凡》是傳統古冊戲，只用了最單純的戲劇結構挑戰與克服，就完整了一個有普世情感連結的故事。觀眾和唐美雲共享她童年那場永不落幕的大戲。第二折《千里送京娘》開場前陳武康巧扮說書人速寫劇情，理解情節發展的觀眾更可能專注於身段做表，感受颯爽武生對上心有綺念小娘子的浪漫，聽生旦情絲在大段都馬唱詞裡蔓延；一桌二椅配上線狀的山形亭簷，從舞美向戲曲的寫意美學致敬，再現了生行演員唐美雲盛年的榮耀時刻。第三折《太真妃·招魂》以道士之眼一探帝王妃嬪的愛怨憎苦如何釋放。戲曲獨角戲最難就在不同行當必須鮮明切換，考驗演員應用外在程式並塑造角色內在的表演功底。唐美雲在一刻鐘內輕身游走在老生、苦旦和三花之間，單憑四功五法及聲腔變化就展現明確角色差異，綻放燦爛的劇藝光芒。 

看著台上的唐美雲，我感受到華人的被動價值觀。親情驅動她做出抉擇，走上歌仔戲之路；她想過舞台會成為夢想之地嗎？甚至做戲也變成重拾親情連結的無聲呼喚。《問美，雲知道》所承載的，早已超出演員唐美雲的人生；跨界其實揭露出表演藝術市場的殘酷，觀眾如流水，歌仔戲和其他表演藝術同樣努力試圖求得一席之地，試圖與當代社會的大眾展開對話。「承傳統、創新局」是唐美雲歌仔戲團的一貫答案。可說他們無畏變局，面向大眾。《問美，雲知道》在舞台上形塑了當下的真實，終歸提供一種對話形式。