由肢體音符舞團三位年輕舞者許瑋玲、林春輝、彭惠君共同創作的《七里香》，將「夜市人生」搬上舞台。「夜市」是台灣常民生活文化的重要象徵，也是最能展現在地生命力的場域，《七里香》以社會底層生活百態為題，再現人人熟知、印象鮮明的日常經驗，看似簡單，其實未必容易討好。

舞作以夜市重要一景「彈珠台」開場，藍白紅色條狀塑膠布、昏黃小燈泡懸掛四處，攤販推車羅列，台味十足的夜市畫面立現。滿台馬桶吸把，如彈珠台的針柱，舞者變身人珠滾動跳躍；旋即，攤販推車成為投影幕，夜市實地拍攝的影像投射，電音音樂和台/粵語歌曲搭配歡樂的台客群舞，以及手搖冰、套圈圈遊戲、擴音喇叭叫賣、發送傳單等，令人目不暇給的夜市動態交替呈現，炒熱氣氛。

夜市是各取所需、人際關係混雜的場域，創作者由此切入主題，拉出多條軸線，有回台尋找鄉愁的男子、叫賣者與顧客的互動、警察當街追逐攤販、情侶吵架分手等，完全寫實手法呈現。叫賣衣服的段落，只見舞者不停地從衣車吊桿上拿取衣物，在身上旋轉比畫後，又放回衣車上，眾人做著相同的動作，一再重覆。地攤女摺疊衣物，和消費者翻找挑選時，還當真在賣衣服，卻渾然遺忘肢體是展現動作和說故事的利器，而未能有所發揮。

再者，警察追攤販更是夜市和台北街頭常見景象，最容易對應觀眾的生活經驗。舞作中，警察追趕攤販的畫面，以及哨聲響起，地攤女捲縮地布，瞬間變成乞討人的設計，是有趣的創意，可是當觀賞者還在期待「然後呢？」，創意卻停留在此，又見同一動作的重覆再現，依然沒有新的發展。

「點」鋪展成「線」的同時，又拆解處理，各自編舞，一個小主題或焦點被放大成為不同段落的演出，轉接手法不夠流暢，反而凸顯了結構鬆散和內容單薄。其實舞者水平整齊，默契不錯，卻因舞蹈設計變不出新意，使有些段落成了無法快轉的跳接畫面，也稀釋了作品的力度和舞者的身體能量。

這個作品並沒有一個清楚的故事要呈現，劇場演員陳彥壯跨刀擔任腳本編撰和戲劇指導，試圖加入戲劇元素，強化敘事性，以一位海外遊子因擺攤賣小吃的母親生病而回到夜市尋找鄉愁，作為開始與結尾。這個角色混跡於似有若無的情節裡，不是說書人，也不是串場者，倒像是夜市裡這攤和那攤緊鄰卻無關，在夜市看也不怪，在這個作品中就少了一點說服力，亦曝露出舞蹈和戲劇的拉扯。

七里香，是席慕蓉詩作裡的鄉愁，是全年開花、香味濃郁的植物，也是台灣小吃雞屁股的別稱。這次演出主題清楚，可惜藉夜市呈現人生百態，對生命歷練不夠豐富的年輕創作者來說，掌握不易，而少了他們近看夜市人生的觀點。

近年國內愈來愈多舞團主動搭建平台，作為新秀創作和發表的舞台，傳承與扶植的精神和意義，值得嘉許；但也期望舞團在提供機會的同時，對於作品的藝術性和完整性，給予更多的關注和提醒，讓這項美意能展現令人驚喜的成果。