Re-mix 了誰的聲音?《混音理查三世》的眾聲與眾生
11月
08
2021
混音理查三世(臺中國家歌劇院提供/攝影林峻永)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
828次瀏覽

許玉昕(政治大學英文所研究生)


《混音理查三世》使用了戲中戲的方式,問題化歷史、敘事與權力。本戲一開場,由莫子儀飾演的亨利七世以節目導聆的姿態歡迎觀眾,在他提醒台下觀眾演出時間與劇場規定的同時,由帽子、手套與大衣組成的理查三世(同由莫子儀配音)在舞台上成形;此外,本劇結束在慶亨利七世的登基大典上,眾人們以《理查三世》作為歡慶的表演節目。即使亨利出場的戲份不如理查多,整個理查的故事是被放在亨利七世的敘事框架下,此戲劇結構暗示了亨利七世是握有話語權的歷史敘事者,而理查三世權謀、算計、背信忘義的形象很有可能是政敵的醜化。不過,亨利與理查由同一位演員所扮演,且當莫子儀在場邊為理查配音時,他有專屬的舞台光,配音員的肉身是預期被觀眾看見的,但莫子儀作為配音員,與他飾演亨利七世的服裝差別只在於西裝外套,在緊湊的表演之下,觀眾難以區分兩者,此安排模糊了創作者希望為理查三世翻案的意圖。


混音理查三世(臺中國家歌劇院提供/攝影林峻永)

除了「身聲分離」的手法讓語言建構了溢出劇情的另一層文本之外,本劇由各種聲音組成:演員一人配音多角的不同聲線、現場樂器演奏、預錄影像的對話(牽涉到在/不在場的問題)、甚至觀眾的笑聲(例如,刺客指著觀眾席說「都是牌位」,可見其視觀眾為演出的一部份)。這齣戲還有不同語言:華語、台語、英語、政治動員的修辭、不同陣營的敘事…等。劇中台詞數度提到:「Word is world. Word is war」,直白點出話語具建構事實的力量,及其作為權力鬥爭之場域。本劇以政治為主題,且作為秋天藝術節「眾聲平等」的節目之一,劇中權力與話語的關係是亟待探討的關鍵。

首先從劇本的語言談起。在莎劇中,基本上貴族階級的角色講韻文,平民階層則講散文(莎士比亞會依據角色的情緒與情境而做更動)。《混音理查三世》刻意打破了莎劇中語言階級的區分,讓不分身分的角色講話時都保有聽覺上的韻律感,同具趣味性。劇本手冊裡提到,本劇的意義不在搬演莎劇經典,而是創造「屬於當今台灣的《理查三世》」。【1】的確,當今很少劇作會以韻散交織的文體來創作,但也同樣很少劇作由大篇幅押韻的對話構成。《混音理查三世》一方面保留了莎劇的韻律感,另一方面卻拒絕了韻/散文的區別,倘若劇本的改編是朝向當代台灣觀眾,那麼,這種同質的言說方式、對和諧聽覺效果的強調,以及對帶有階級意涵的語言的捨棄,背後隱含了何種對「當代台灣」的想像?值得深思。

將台灣的政治相關元素融入談話的清潔婦三人組,應是展現莎劇融合在地語境的關鍵場景。在此,台語的使用若不是直接代表「在地」,三人的互動也指涉台灣不同文化並存的社會背景-【2】清潔婦們即使母語不同,三人卻能快速理解彼此並愉悅順暢地用不同的語言對話,彷彿台灣島內的文化交流正是如此。然而,在現實處境中,不同文化的「並存」並不單單只是同時存在;多元並存是抽象化的理想,實際上當面對不同語言(及與其交織的歷史與文化),溝通更多是建立在遲疑、翻譯、意義確認等過程,雙方的關係也建立在動態的權力協商。當本劇透過清潔婦之口置入時事語彙,將英格蘭的權力爭鬥歷史與台灣的政治狀況併置,創作者展現了「接地氣」的企圖,但如何「透過莎劇反思在地」,而不只是「使用在地點綴莎劇」,不同語言的展演或許需要更細緻的處理。

《混音理查三世》的「混音」,一方面代表劇中眾聲之混雜,觀眾需從中辨識與選擇其信任或認同的聲音;另一方面,英文的 remix 有「改編原有音樂素材以創造新曲目」之意,從這個角度來看,《混音理查三世》若只是把諸多聲音聚集(mix)是不夠的,更需思考素材之間的關係,以及既有材料與創作的關係。劇中以「鬼島」一詞巧妙地模糊/連結英格蘭與台灣經驗,那繼對理查三世生平提問的小說《時間的女兒》出版七十年後,繼 2015 年《理查三世》備受矚目的演出,當許多台灣史檔案曝光或被不斷重新閱讀,伴隨而來對文化和民族主體性一次又一次的辯證協商,《混音理查三世》再一次(re-)將歷史、政治、權力、話語等議題搬上舞台,是再一次將歷史政治化,還是在符號堆疊中將話語去政治化?三小時的眾聲喧嘩究竟發出了什麼樣不同的聲音、肯認或召喚出何種主體?這是值得創作者和觀眾進一步思考的問題。

註釋

1、請見劇本手冊〈西菜台做的烹調技法-當代語境下的《理查三世》〉,《王記食譜 B2》(台北:莎妹工作室,2021 年),頁 29。

2、請見蔡億霖:〈故事的想像 VS. 歷史的真相《混音理查三世》〉,表演藝術評論台。

《混音理查三世》

演出|莎士比亞的妹妹們的劇團
時間|2021/10/ 22 19:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
皇后的外戚勢力被理查陷害入獄,皇后問:「罪名呢?」,傳訊的人直接回答:「還在編。」,但觀眾同時也可以以後設的角度思考:理查今日的形象、這齣劇的誕生背後,理查是否也只是另一個「被製造出來的反派」?(蔡斯昀)
12月
01
2021
《混音理查三世》以偶戲般的表演策略、符號的搬弄拼貼,就語言、歷史與權力的關係進行一齣華麗的解構,不忘戲謔指涉台灣政治亂象。然而,在當代劇場及其觀眾早已熟捻後設解構的現在,「解構之後如何?」倒成了亟待處理的課題。(余欣衡)
10月
27
2021
莎士比亞的妹妹們的劇團(莎妹劇團)再現出的理查,在舞台上成為了沒有肉身、空有服飾的有魂無體,以偶戲表演貫串全場。⋯⋯就形式而言,《混音理查三世》以莎翁經典為劇本基底,與科技、音樂、社會現況擦撞出精彩的火花。(陳琦卉)
10月
27
2021
「人們需要的是故事的想像,不是歷史的真相」,在社群平台發展興盛的現代,社會大眾習慣性地將生活瑣事以半公開的方式,使其在社群媒體上發展成人人得以議論之的故事。⋯⋯能否在混音時代中,保有屬於自己的身與聲?或許是生在資訊爆炸的我們值得深省的課題。(蔡億霖)
10月
21
2021
編導並未安排更流暢且有意義的換場,彷彿唱完一首歌,然後再下另一首的前奏,這齣戲就可以準備開始進入下一段,於是《織男・彼赫巫》大概就是十一首MV的歌單播放,不需要準確連結,也無法有效縫合、或是構成「一個」完整的敘事。
10月
04
2024
《夜燈》不僅僅作品本身小而精巧,連觀眾人數也是不到五十人,因為空間有限,在小小的坐墊上互相緊挨著,形成一種親密的觀賞經驗。
9月
25
2024
假如不深入戲曲,而把焦點放在「如何跟沒經歷過當年的觀眾談一段歷史」,千禧世代演員詮釋九〇年代小劇場的嘗試,反而成了隔代迴響的亮點……
9月
24
2024
綜觀三齣作品,「尋死」命題的有效,基本建立在對於勞動現狀莫可奈何的絕對信任上。然而從勞動狀態、精神缺失到尋死展演,真正具有推演關係的僅有末二者,也就是各種精神狀態的缺失才是促成死亡的動機。
9月
24
2024
一小時上下的泰國廣播電台擷取引出了討論「媒體會如何形塑國族認同?」媒體甚至含括戲劇,劇中我們像在凝視整個泰國社會,然而追根究柢我們還是在觀看導演和編劇提供的虛構的真實,這樣的思考上的錯落感好像帶出一種後設的態度又或來回辯證的關係,令人不由驚喜 。
9月
18
2024