文　陳旻鈺（專案評論人）

踏入音樂廳的你，或許是對演出者心生好奇，又或者僅是被樂器間互相牽引的魔力所吸引而來。《好久不見》選擇了一系列以單簧管、小提琴與鋼琴編制的三重奏曲目。單簧管獨特而個性化的音色，與弦樂一同奏響旋律、穿梭在鍵盤樂器的和聲時，如同一道燦爛的光芒在昏暗的音樂廳中閃耀著，以一股無比強大的力量喚醒了觀眾內心深處的赤子之心。

因交通意外，可惜無緣聆賞到米堯（D. Milhaud）《小提琴、單簧管與鋼琴組曲，作品157b》（Suite Op. 157b for Violin, Clarinet and Piano）。史特拉汶斯基（I. Stravinsky）《（士兵的故事）小提琴、單簧管與鋼琴三重奏》（Suite from L’ Histoire du Soldat for Violin, Clarinet and Piano, arranged by the composer““）便成為入座後讓人驚喜的開場：樂曲的齊奏俐落精明，鋼琴家潘祖欣的穩定律動搭配小提琴家林天吉精準的撥弦、單簧管家林士偉樂音之間的豪邁搖擺，軍人踢正步、呼口號的整齊劃一的畫面立刻映在眼前。雖在〈小型音樂會〉（“Petit Concert”）中，三人對樂曲行進的氛圍產生不同意見，片刻的猶豫使得音樂在開頭受到拉扯，但由於保持默契的持續演奏，讓這點尷尬閃瞬即逝。

經歷〈魔鬼之舞〉（“Danse du Diable”）繁雜又不斷重複的動機後，哈查度量（A. Khachaturian）《小提琴、單簧管與鋼琴三重奏》（Trio for Violin, Clarinet and Piano）成為層次分明、音色豐富的聆聽焦點。林天吉持弓的手臂穩定，讓小提琴在極致的控制下扎實地掌握了樂曲所蘊含的高尚情感，而給予夥伴拍點的肢體與神韻，也透露出他身為指揮的精悍。林士偉吹奏單簧管的力度拿捏適宜，面對大幅度的旋律變化時也能保持彈性、雕琢出顆粒分明的快速音群，好為樂曲賦予優美與活潑的風貌。在這段音樂中，潘祖欣展現了出色的支援和調節能力，特別是當小提琴和單簧管同時發出高亢的聲音時，他的演奏不疾不徐地以少量的漸強做力度變化，不僅給予了兩位夥伴可靠的臂膀，更確保了音樂的張力不會失控。尤其〈中板〉（ “Moderato”）一段優美的民謠曲調從鋼琴的低音出發，接著所有樂器專心致志、和諧的對唱，聲響在舞台的三角地帶中醞釀發酵，鋼琴家藉著輕柔的觸鍵以及雙耳調整每一次彈奏的意象，讓人渴望這條美麗的旋律能夠不斷地演奏下去。

團隊選擇了一種從容舒適的速度來詮釋巴爾托克（B. Bartók）的《小提琴、單簧管與鋼琴的對比》（Contrasts for Violin, Clarinet and Piano），藉此凸顯出樂器細膩的音色變化。神秘、疑惑的情緒自鋼琴的和聲和小提琴的撥弦中掀開帷幕，而單簧管將龐大的吹奏技巧展現得淋漓盡致，共構一場屬於所有人對聲音的奇幻探險。三位演奏者的聲部看似獨立，卻因處在相同的演奏氣場之中，節奏及音型的相互模仿使得每個音符關係緊密。演奏者精心設計了樂曲的開頭，結尾自然也不會遜色；飛快的思緒在〈快速舞蹈〉（“Sebes”）層層堆砌，達到終點時，所有人的急促呼吸終於得到了舒緩，果斷而清晰的結尾彷彿軟木塞自香檳瓶噴飛的瞬間，清新、輕盈的氣息隨之呼出，像是三人同時舉杯相碰：「成功了！」

相較大人時常被外界瑣事與責任干擾，音樂廳裡眾多的孩子們屏住呼吸、專心聆聽著音樂，與舞台上的音樂家們形成了美好的共鳴。林士偉、林天吉與潘祖欣的演奏，將人與人相處的圓滑感與默契，以及聲響最好玩的狀態呈現出來。「相同的呼吸與相同的想法，我們練習的是一種情懷。」誠如林士偉在社群媒體所言，天底下還有何等趣事，比得上與充滿信賴感的好友一同在真摯的音樂裡敘舊、相視而笑呢？