月前應《PAR表演藝術》之邀，就「身體論」企劃，訪問舞者時雅玲，談了許多關於演出、疼痛與治療的問題；談了她在舞蹈形式之間，在受傷經驗，或懷孕生子的前後，每一次，面對自「身」，回想和找尋不管是重心、線條、肌肉，她所謂「對的身體」。

記得那天最後問時雅玲，所以對妳來說身體又是什麼？「身體，是很誠實的。」她說。像個孩子。當重心偏移，積習成痛。誠實地，令她察覺對於一個舞者，舞蹈形式和身體的獨特關係，及轉換間所面對的細緻差異。時雅玲提到正在排練的《莎替之夜》，係另一次在芭蕾的基礎上嘗試「跳出」芭蕾的作品。

延續《玩芭蕾》和《四色風景》系列，首督芭蕾舞團確持續展開芭蕾語彙與呈現形式的可能性。

從 《莎替之夜》中編舞徐進豐藉用二十世紀初法國作曲家Erik Satie極簡約的合聲和樂句；從空間上，開場舞台一盞一盞接續亮起復暗滅的燈光所圍成的幾何方框，及其所對於舞者動作動線的形式制定；以至其後在群舞中破格展開空間中的對角多角對應；從身體與樂句之間嚴整的構成，到隨旋律顫音所發動的不規則顫動，都可見，編舞者意圖地在芭蕾的造型上，加入大量與地板或與他人相互托載或跌落的關係，以戲劇情境，如鏡像（並將時間空間化）、甦醒、交際場，或下半場的多段雙人，結合日常性的、現代感的語彙，自形式的動作和主題中展開。

及至Satie〈Gymnopédie No.1〉旋律揚起，如窗帘間落下晨光，如舞台上方靜謐落下的暈黃，所有舞者或側或背地靜立著，圍作小小的光的範圍。居中獨舞者時雅玲蜷縮成彷若Child's Pose之姿，如醒如睡，動作復回樂句的極簡，幾乎非舞，指尖迂緩舒展，彈鍵般，經過復醒的身上。承續的下段在曲身成枕的舞者之間輕躍地移動。在獨舞者極靜寧的與芭蕾延展的張力和角色詮釋下，兩段solo成為 《莎替之夜》中最好的段落。

下半場反而囿限於戲劇性的形式主導（皆是雙人如默片般的詼諧關係所展開的動作主題）而過於平板重複，似也逸離無涉了Erik Satie旋律主調，而彷彿另一齣作品。

其中，因而突顯了編作幾個主要問題：何以Satie？又是否得以藉由Satie面對古典樂形式的創造性語言，帶進芭蕾「改造」（徐進豐語）的問題，而非只是作為編舞上的襯景？在嘗試跨越芭蕾的動力造型的同時，思考他種身體語彙或演出形式的引入與芭蕾內在間的關係？在舞者轉換的細緻差異中，看見「跳出」的可能性或限制性？

「現代舞跟芭蕾的身體是有衝突的。……芭蕾舞者的重心比較高，現代舞者很多動作要去地板，重心會比較低。」「芭蕾是由很多舞姿形成，然而裡面的力量不是像外在那樣框著，身體的精力和張力一直是無限在延伸。」我想起時雅玲如是對我說到所以專注回到芭蕾的原因。或正是在此更專注於芭蕾的肌肉線條到重心姿勢，以至內外在力量的基礎上，在身體與形式的動力關係，和每一細緻差異的前提裡，首督及其《莎替之夜》若想跳出芭蕾，更要跳出芭蕾。