就節目名稱而言，是部標榜「歌仔戲」與「爵士音樂」融合的跨界作品。

臺灣坊間對於「爵士音樂」的認知與真正的「爵士音樂」有所出入，大眾常把流行歌誤認是爵士音樂的一種音樂類型。根據《葛洛夫音樂字典》對爵士音樂的解釋，有三個要點：一是20世紀由非裔美人語彙為主發展出傳統音樂表演型態。二是具有創造性且即興，不完全固定內容的表演形式。三是，旋律、和聲以藍調音階為主要架構，節奏著重切分音的強弱、頑固循環與靈活的節奏所構成有搖擺風格（Swing）的爵士句型。在此劇《美男子竇蓮魁》標榜著「爵士歌仔調」，想必著重於「爵士音樂」的呈現，筆者也因此期待著音樂設計者將兩種不同文化產生的音樂類型，進行跨文化、跨樂種的結合。

音樂設計柯智豪在此劇的現場樂團安排了鍵盤、爵士鼓、電貝斯、電吉他與電子音效，聽覺上明顯是大量的使用合成器的電子音色，雖然呈現出豐富的背景配樂、跳脫傳統戲曲音樂的氛圍與華麗的和弦堆疊，可惜如此安排，失去戲曲樂器音色的真實性。捨棄傳統文武場四大件基本樂器該有的屬性，更缺少戲曲音樂原有的情感與彈性。

而全劇的音樂風格，呈現「混搭」的味道，唱腔部分經過精心的編排。像是出現三次的【兄弟調】，有著明顯的不同詮釋，堆疊出不同的情緒，第三次的再現手法更使劇情達到高潮。根據不同演員，在唱腔上的旋律走向，設計出演員個人的專屬主題歌曲。如男女主角演唱的【竇蓮魁調】與，【莎樂美調】，使用在頭次出場與劇終時，個性風格強烈。針對演員量身訂做主題曲，是當代新編歌仔戲時常使用手法之一，但作曲者對於演員嗓音條件不夠熟悉，導致部分唱腔音域過低，演員遇到唱段的時候明顯無法掌控，也讓「量身打造」失去意義。

爵士元素與歌仔戲唱段的融合較為明顯出現在【任性情】、【夜鶯調】、【兄弟調】等幾個唱段。【任性情】使用了walking Bass明顯的低音以一拍一拍的行走節奏，而高音樂器有固定的和絃進行。【夜鶯調】利用swing以每拍三連音的伴奏型態融入了唱段，接近slow rock，但音色出現「那卡西」的錯覺，也未見演員唱出爵士音樂的即興放鬆。【兄弟調】的出現有三次，帶著爵士音樂的元素是在第二次出現時，神似slow rock感，很難界定是爵士音樂的融入，還是搖滾音樂的元素。

其劇情結構，與原著王爾德的《格雷的畫像》、王大閎譯寫《杜蓮魁》架構差距不大，劇情整體流暢。在投影字幕上未註明分場名，而是透過投影的背景，傳達換場的效果，既簡單也是相當有趣。如上半場的太陽寫真場、路邊場景、櫻花劇場（一桌二椅）、太陽寫真場，下半場的報章雜誌敘述年代的轉換、歌廳、竇蓮魁自宅、歌廳、二十年後的太陽寫真場等。而最後將近十分鐘的微電影也相當特別，透過豐富的投影內容以及多媒體與演員的互動，讓華麗的視覺清楚地表達更多劇情當中的情緒轉折，是多媒體與戲曲很好的跨界結合。

大稻埕戲苑舉辦青年戲曲藝術節至今已經第四屆，透過這樣的平臺，吸引年輕族群投入，讓青年戲曲人展現無比的創意，也讓傳統戲曲有更多樣貌的呈現。但是在「跨界」結合的風潮中，是否更應該深入了解各個元素的精髓再進行融合，否則流於「拼貼、混搭」將失去創新的意義。