大稻埕戲苑營運至今，「青年戲曲節」也已屆第四年，除了在這平台漸漸看見年輕戲曲演員們嶄露頭角外，更能看見資深戲曲演員們，提攜後進與重視戲曲傳承的精神。然而，作為「歌仔戲」的演出團隊，正在動映有限公司這個名字對不少觀眾來說是相當陌生，不過進一步了解，才明白這其實是一群熟悉的跨領域專業創作者所共創的平臺，成員事實上都是一群在劇場耕耘已久的工作者。今年，正在動映有限公司推出了他們的第一部作品──爵士歌仔調《美男子竇蓮魁》作為第四屆大稻埕青年戲曲節的開幕戲，其「以爵士入歌仔」並且改編王爾德小說，無不讓人好奇，他們究竟會將「歌仔」呈現成如何的模樣？

《美男子竇蓮魁》以奧斯卡‧王爾德（Oscar Wild）的小說《格雷的畫像》（The Picture of Dorian Gray）為改編的基礎，將臺灣日治時期到國民政府遷臺後這段時間做為背景，創作出這部「爵士」歌仔戲。劇情走向與小說描寫大致沒有太大的差異，不過，這發生在早期臺灣的故事，在設定上仍與原作上有著幾點不同處。如，劇中不是以「畫像」保存竇蓮魁（孫凱琳飾）的青春美貌，而是近現代重要的發明「底片」與「相片」。再者，小說中的畫師被改為了攝影師白雲清（許麗坤飾）引導道林‧格雷惜取青春美貌、走向墮落的亨利爵士被改為高騰醫師（劉冠良飾演）、歌女席貝兒被改為藝旦邱香檀（林芸丞飾），竇蓮魁多了一名表兄雲峰（胡BB飾）。小說中席貝兒所演出的《羅密歐與茱麗葉》也被改為《莎樂美》的「七紗舞」，結局竇蓮魁的死，也與原作有著相當不同的處理。

《格雷的畫像》這部小說雖講求唯美、耽美，但小說中無不因為道林‧格雷的「執念」透出詭譎、恐怖的氛圍。相較於原著，《美男子竇蓮魁》似乎表現出更多對青春易逝的了悟，以及特別刻劃劇中錯綜複雜的情感。《美男子竇蓮魁》用了較多的筆墨描繪了竇蓮魁與白雲清之間的同性情誼，過去在戲曲舞台上，也不乏有此一題材的作品，如一心戲劇團的《斷袖》。不過，《美男子竇蓮魁》在編、導李季紋的手上，大膽讓兩位小生在舞台上接吻，無不挑戰了當代戲曲觀眾們的眼睛。但是，從觀眾們的熱鬧喧騰的反應中觀察，似乎證明了，歌仔戲除了在表演上對新議題的包容度相較於其他劇種來得高之外，觀眾們的接受度似乎也容易因新主題的出現漸漸被打開了。

回到文本，劇中有一畫龍點睛之處是將小說中席貝兒演《羅密歐與茱麗葉》的情節，改為讓藝旦邱香檀演出《莎樂美》的「七紗舞」。或許大家對「羅茱」那對追求青春愛情的故事不陌生，不過對《莎樂美》的了解，對愛情的追求存在更多的情欲與執念，或許是非常強烈的印象。莎樂美不能得到約翰的心，只好向希律王獻媚，要求希律王將約翰的頭砍下。邱香檀對竇蓮魁的愛情讓她放棄演出的完整度，在新寫的【莎樂美調】唱到第六層紗便打住，要希律王放走約翰。劇中如此置換，讓「七層紗之舞」情欲、偏執的那面似乎變得純情、專情，只是邱香檀大概自己也沒料到，她的放棄竟然讓竇蓮魁失望，這「七層紗之舞」跳到最後，真如王爾德在《莎樂美》一劇中所描寫的，成為一支死亡之舞。

李季紋的劇本詞藻華美，句句有深意，情節鋪排如上文所描述那般具有巧思。不過，劇本仍有不少問題是等待被解決的。如竇蓮魁與高騰之間的情感，走向墮落、情欲的一面不太被彰顯，與藝旦邱香檀之間的情感更缺少鋪排。下半場的報紙投影帶過太多細節，也或許因為時間關係而必須取捨，但，帶過的情節導致了許多人物的性格不夠完整，劇情也不夠連貫、飽滿。竇蓮魁如何名聲不好？他殺掉了誰？邱香檀為何沒死？為何還留下一位女兒？甚至在白雲峰回到臺北與竇蓮魁相見後，寶蓮魁嘴裡說準備當個「好人」，且哭得相當有悔悟之心，卻又拿起「玻璃底片」自殺，衝擊不夠劇烈使得結尾顯得羸弱無力。我想，這部戲未來若有重演的機會，仍需思考的問題勢必仍是劇情編寫的取捨。

回到戲曲的本質問題，談到曲調、唱腔，融入爵士樂到底有沒有讓歌仔戲的演唱產生扞格？我想，是不太有的。回過頭來，或許又得說這大概是歌仔戲具有較大的包容性。不過，近年來音樂總監柯智豪的各類創作，以及與各戲曲演出團隊合作而累積出不少的創作能量，特別在《美男子寶蓮魁》中發揮得相當得好，爵士融入進歌仔調莫名地讓背景設定在早期臺灣的人物們活了起來，不古、不新卻賦予了這部爵士歌仔調《美男子寶蓮魁》新的生命與面貌。不過，在音樂創作與編腔上仍存在著再修正的可能，特別是歌仔戲用的閩南語，在演唱的「聲調」與音樂的編寫上之間仍有不少衝突之處，或許是音樂與編腔，甚至是劇本唱詞編寫能夠再思考的問題。

在這部創作中，除了在音樂上有著跨界合作之外，《美男子竇蓮魁》也特別邀請了楊正崧為這齣戲製作動畫，以及拍攝、剪輯影片。在這部戲中，運用動畫讓竇蓮魁的攝像忽然變大、變小呈現出他的個人心理空間。攝像在關鍵時刻變為恐怖的鬼臉，的確造成了某種恐怖的感覺，但看久了卻不免引人發笑，缺少小說中描繪的殘酷與驚悚。除此之外，不知是否因為時間過於倉促，在戲結束後，播放了一段孫凱琳下戲後到霞海城隍廟拜拜的短片，但那段短片與竇蓮魁最後的自殺似乎有著很不同的調性，也摸不著其來何自？製作團隊基本上立意良好，但在沒有經過有效的整合之下，影片似乎失去其應該有的意義，也與戲劇本身無法達成真正的對話，不免讓人覺得可惜。

最後，關於這齣戲不能不提的是一群歌仔戲前輩演員們為後生晚輩站台、助演之情，以及一群年輕創作者彼此共享資源，共同創作的精神。在《美男子寶蓮魁》的粉絲專頁裡，製作群曾表示，有人對這齣戲提出「這還是一齣歌仔戲嗎？」的疑問。不過，就這齣戲的整體表現看來，是不是正統的歌仔調或許早就不是他們真正面對的問題。《美男子竇蓮魁》這部戲藉著歌仔調的基礎譜出許多新曲，讓歌仔調注入了新的靈魂，成為「混血」。雖然沒有合於傳統的的身段、鑼鼓與演唱，但《美男子竇蓮魁》確實在各種不同元素的並置、雜揉下，長出了「混血」歌仔戲的一種可能性。