韻鈴舞蹈團2017年度製作《我．不是我》由賴翠霜指導，並與三位舞者方士允、蘇琬婷、陳欣宜協力編創而成，在原生劇場展開一場探索對於個人定位與認同的當代舞蹈劇場。看似簡約的舞台設計，卻運用了精緻講究的影像與音效；而看似單薄的三人舞蹈，卻演繹著複雜的心靈剖析與自訴。

舞台上，一張白色的床及白色的一桌二椅，在黑盒子劇場中顯得特別突出。背幕飛走後的黑牆赤裸而顯得巨大，黑白斷續的光影投射在貼著牆的三人，從局部的足光，移至頭部、半身再到全身。他們好像置身在古老的黑白電影中的演員，影像則有如下著小雨般的模糊。並列的三人先是轉頭，再左右扭動，蹲下再起後，動作稍微放大至右腳畫半圓，乃至意欲脫離彼此的羈絆，身體朝著不同方向延伸，但卻被牽住的手拉回並列的位置，在悠然的音樂聲中，隱藏著三人行的擁擠與無奈。

悠然的樂聲結束後，隱約傳來話語聲，也像是從街道上傳來的吵雜人聲，音量由窸窸窣窣漸至擴音播放。三位舞者也像化身為路上行人般，陸續拿出太陽眼鏡、外套、公事包、帽子、假髮等物件，他們不斷地更衣變換身分，似乎要在這過程中尋找自己的定位，而那些物件即成為身份替換的符號。就在他們數度交換位置後，漸漸地傳來陣陣歌聲，取代了先前的話語聲。三位舞者的關係自此又開始陷入膠著，有時三人前後連成一體，互相為彼此換裝；有時則散開自行遊走，彷彿互不相識。

接續的光影幻象中，似乎反映了兩個女人之間的糾纏。一道光照在陳欣宜的雙腳上，接著便看到蘇琬婷一手拿著手電筒，照著陳欣宜的頭，另一手則撥弄她的髮絲。陳欣宜的肢體有時沿著牆邊延展，有時局部扭動，或是手指輕彈，所有動作在光照下呈現各式各樣的影子，像是詭譎難測的抽象圖騰落入萬花筒中。陳欣宜離開牆邊，四處走動時，手電筒也跟著如影隨形，在忽長忽短或忽圓忽狹的光圈中，她們彎曲的身體和抖動的手在爬行的路徑、蹲下立起的瞬間，人影互動的光景飽滿的填塞空間裡的縫隙。在各種語音交疊的背景下，她們的疑惑在空氣中迴盪，似乎在尋求自我定位的同時，也在尋覓互為依靠的臂膀。

每位舞者都各有至少一段獨舞，每個段落也在他們交替進出中無縫銜接。然而當孤獨的三人湊在一起時，卻流露著似曾相識卻又不曾心靈與共的陌生感，這些都隱含在交換座椅時的漠然，或是推椅子給另一人時的淡然。無論是獨舞或是共舞時，他們奮力的表現自我，但是每一個外顯的「我」似乎也受到另一個內隱的「我」質疑，於是四肢朝向不同方向拉扯，身體不斷滑移至不同對角試圖尋求平衡點。牆上、地上的身影像是擺脫不掉的惡咒，手腳越是掙扎，魔靨越是擴大、猙獰。幻化的光影令人暈眩，使得觀者也可能陷入迷惘的漩渦中，自擬為場中人，彷彿眼前所見是自己內心的掙扎。看來是賴翠霜的牽引，讓整場疑惑的情緒從台上漫延至台下，放眼望向四周，台下部分群眾的情緒隱然跟著台上人一起糾結。

方士允的獨舞，無論是在床邊宛如幻聽之態，或是飲酒後的醉態，都能將身體的內蘊表露於外。拄在床邊的他，思忖之餘的手腳伸展，有如意欲抓取夢中之物而不得之；滑動在床上時則像是在輾轉難眠之夜的翻滾不定；側身掛在床沿或是瑟縮在床腳時，卻又像是形體悖離的孤獨靈魂。在另一段獨舞中，他拿著啤酒罐搖晃的踩著踉蹌的腳步，走進觀眾席後又走回舞台上，重複的褪下又穿上醒目的紅外衣並和它對話，十足沉醉在自己的異想世界。當喘息聲響起，他褪去上衣和長褲，宛如一個人在自己房裡的模樣，此時他看來更形孤獨，搖晃的身體有如甩不掉寂寞的侵襲般不停的移動，但活動範圍卻僅止於在兩張椅子間的距離。

蘇琬婷和陳欣宜的獨舞也各有其個人色彩，突破過去幾場演出中較為平淡的表現，此次兩位女舞者都有如打開了心房的秘密之門，將潛藏已久的內層底蘊剖露於外。背牆上進出後台的門板成了她們的塗鴉板，塗鴉的過程則像是一段段自我解放的療程。她們將皮箱裡拉出的衣服一件一件穿上，好像來自社會或家庭等各方面的束縛層層裹在身上，隨後又將衣服剝除至近乎精光，試圖讓身心從外來壓力的期許中解脫，而她們的身體在穿脫之間，放出大、小、強、弱、輕、重不等的直接放射或迂迴環繞的能量，讓小小的黑盒子宛如膨脹到即將炸開蓋子的悶鍋。

可是，最後一段似乎有點畫蛇添足，也和前面段落的情緒相去甚大，或許內中有著我看不明白之處，或許他們希望在黑暗面過後想要轉成較為歡樂的氣氛，也或許只是想要加入天外飛來一筆似的結局。或許，在進入最後一段前，銜接處的轉折可以多點鋪陳，也或許，這就是「我」故意留的伏筆，讓這從深刻的底蘊翻轉而出的舞作之末，插入見「我」是「我」；見「我」亦不是「我」的機鋒吧!?