《Pu’ing．找路》是至今成立22年的原舞者帶來的原住民大型歌舞劇演出，以林克孝的同名著作《找路》 為文本，追尋南澳泰雅少女莎韻的足跡。Pu’ing在泰雅語原意為「根源」、「家系」。過去台灣的歷史發展中，歷經清朝政府的開墾、日本的高壓殖民統治、國民政府的遷居台灣，原住民一直被視為弱勢族群。他們生長在遠離城市的山中，過著部落生活，有著自己的社會權力結構，與主流社會僅有鮮少的聯繫。而生長在現代的原住民，交通網絡密集，科技的發達，他們有了更多的機會和選擇，在和隸屬主流的漢文化民族融合下，發展出自己的一片天空。但在自我實現的同時，人們開始懂得關懷自然，追本溯源，這就是Pu’ing的創作核心價值。令人嘖嘖稱奇的是，原住民眼中的「平地人」林克孝，以自己對登山的熱情，展開了莎韻之路的探索。最終，他自己也因意外墜落南澳的山谷中，長眠於他追尋的道路裡。雖然他並無原住民血統，但在虹橋的另一端，泰雅祖靈和他的謬思莎韻，想必已經張開雙手迎接他。

《找路》以泰雅少女莎韻為主軸，敘述十七歲的莎韻，在護送日籍老師入伍途中，不幸落水罹難的故事。但其實就像林克孝書中所提，莎韻的故事是否真實並不重要，重要的是古道的探索，是人類返樸歸真的心境。整齣舞作分為「序曲」、「墨青」、「赤日」、「紫河」及「虹橋」。導演兼編舞家布拉瑞揚本身即為排灣族原住民，受西方舞蹈教育熏陶，曾在一篇專訪中得知，其實他本身也曾經歷過原住民適應主流社會的艱難過程。在歐美遊歷多年後，重新回頭認識台灣原住民部落，在過程中尋找自己的身分認同和根源。由於是歌舞劇，音樂的表現與舞蹈同樣亮眼，在作品中，大量使用泰雅族部落耳熟能詳的曲目，例如，頌揚神靈歌、展現泰雅婦女文化的織布歌、充滿團隊精神的圍圈律動歌、泰雅族遷徙歌以及啓發《找路》作者林克孝找路的日文歌《莎韻之鐘》，作曲家范宗沛巧妙的運用泰雅傳統音樂的流暢性及敘事性，配合舞蹈動作，時而清新動人，時而振奮人心，加上泰雅傳統樂器口簧琴的吹奏，使觀眾與作品間快速地產生對話，彷彿也進入了敘事情境中。

若以作品的結構分別探討，「序曲」中馬上令人眼神為之一亮的是優美的舞台設計。對於泰雅族來說，河流是部落的母親，高山是世代定居之地，而舞台上的設計，巧妙的結合兩者的曲線感，層層疊疊的線條，是河流也是高山，是涉溪也是攀爬。而在一群身著傳統服飾的泰雅男性裡，編舞家刻意突顯穿著現代服裝的青年瓦旦，在主流社會的經歷後，面對原鄉的矛盾和疑惑，尋根的追溯來到了最原始的起源。「墨青」一幕，部落居民以四肢用力的爬行前進，而後如同儀式般，人們互相圍繞，從一個大圈分散為三個小圈，圈中各有一個頭目，訴說泰雅族三兄弟分道揚鑣，篳路藍縷，草創家園，開枝散葉的故事。此時的現代青年瓦旦，仍是參與其中，他跌跌撞撞，不斷地追問，「你是誰？」、「你從哪裡來？」，顯露出青年尋根的矛盾和掙扎。而導演巧妙地安排瓦旦看見了泰雅少女莎韻，同樣的問題「你是誰？」，當然莎韻不會聽到，這時的瓦旦彷彿化身成《找路》作者林克孝，穿越時空找尋莎韻的蹤跡，同樣的尋覓，不同的心境。「赤日」的舞台背景從火紅的太陽化成日本帝國主義的旗幟，在台灣被日本殖民的歷史中，帝國主義的觸角同時深入各個部落，部落男子在日本軍官的喝令下，不斷的進行軍事動作訓練，匍匐前進、開合跳、青蛙跳、來回跑等高難度動作，配合軍隊儀式音樂，帶點幽默諷刺的暗示。而後在輕鬆的氣氛中瞬間轉化成身體無法承受的怒吼，背景的火紅不斷擴大，令人想起那不堪的歷史。二次大戰中，無數的人民被徵召，白白犧牲了生命，留下哀傷的母親，心碎的神情，令人鼻酸。

「紫河」在林克孝的文章中指的是莎韻之路的流興溪，老一輩的人稱它為「紫色的河」，紫河是傳統戰場，部落廝殺的血流將河邊的石頭染成了紫色。如同紫河有個浪漫的名稱，在此幕開始時，泰雅女孩快樂的織布玩耍，母親教導Gaga(規矩)的重要性，男性則是在部落的叢林中英勇的狩獵，男女各司其職，吹奏口簧琴，期待關係的琴瑟和鳴。但無奈湍急黑暗的河流吞沒了無辜的生命，身著膚色服裝的少女們痛苦的掙扎著，起起伏伏。此時，一群幾乎裸身的男子們形成人牆，將一名白衣女子圍繞，她掙扎、突圍、怒吼，終究還是不敵環境的壓迫，就此沈淪。在此，導演欲傳達的社會議題就像雙關語般呼之欲出。「虹橋」是最終回家的路，受傷的靈魂在祖靈的引導下，跨越虹橋的另一端，在那裡，猶如天堂，生離死別的家人團聚了，繽紛的彩虹世界裡，瓦旦也找到了自己的根源。

找路到了終點，不論是瓦旦的身份自我認同之路或是文本作者林克孝的莎韻之路，找路，其實並非為單數的個人課題。我們每個人，每個生命的不同個體，都在經驗屬於自己的找路過程，在矛盾掙扎中尋求歸屬感，得到心靈的平靜。而此次原舞者的作品《Pu’ing．找路》透過南澳泰雅部落的美麗傳說，編織出史詩般的歌舞意境，原舞者不僅為自己找到了一條革新的道路，也為台下的觀眾們開啓了一道心靈探索之路。