此日佳欣歌劇團被聘請至板橋進行演出的原因，是該土地公廟至南部進香回鑾，主事者聘請劇團演出，以達到人神共樂效果。由於該廟的空地不大，劇團為了因應進香陣頭能順利於廟埕操演相關儀式，除了調整該日下午場的扮仙順序（當陣頭回至廟中，才開始進行扮仙），還要隨時注意陣頭隊伍是否回來。在這樣的演出的前提條件下，佳欣歌劇團選擇以武打戲為主的《擂鼓戰金山》，除了讓演員展現札實的做功，博得觀眾諸多掌聲外，劇團也能控制武打的時間長度，以便因應即時的表演環境更動。

佳欣歌劇團《擂鼓戰金山》的劇情並無宏大的敘事篇幅。演出段落從金人王子金兀术與守關將領陸登對打開始，來勢洶洶的王子打敗陸登後，鎮守關隘的韓世忠為了守住國土，於是派兵向自己妻子梁紅玉求助援兵。登高的梁紅玉為自己的軍隊打完三遍戰鼓後，主動迎擊金兀术並大敗金人軍隊，《擂鼓戰金山》於此結束。

從劇中的幾處表演段落或是人員配置，得以見到佳欣歌劇團的認真。經常接演外台戲的歌仔戲劇團，或許因為成本或人員不足的考量，往往負責音樂的後場人員只有兩人分別擔任文武場工作，甚至部分劇團經常只有一位人員彈奏電子琴，充當該演出的全部後場音樂。佳欣歌劇團此日在板橋的演出，光是後場人員便聘請八位人員（五位武場、三位文場），眾多的現場樂器音，除了能比電子琴模仿多種樂器聲更加真實外，八位後場人員也能跟隨劇情的高低起伏，隨時調整音樂的速度及聲量，藉此烘托劇情或調節舞台上的演出速度。

在外台戲的表演中，其中一項重要標準是要讓觀眾覺得「好看」。當然，每位觀眾對「好看」的定義不同，自然也讓歌仔戲團衍生除了唱念外，還有各自發展的舞台效果。有些劇團專門提供多套亮麗的戲服，有些劇團則是會提供眾多奇巧的舞台設計，例如地上裝設吐火道具、演員吊鋼絲等，甚至有些劇團的演出人員，還會在開演前與台下的觀眾閒話家常，保持觀眾與劇團的友好關係。

而佳欣歌劇團由於多數演員都相當年輕，並且來自訓練扎實的台灣戲曲學院，因此在這個近一百分鐘的演出中，多有安排武打段落。歌仔戲的武打段落，在外台戲的演出並不罕見，只是大台北地區的外台戲表演人員，許多生角的年紀逐漸攀升，很難做出昔時的細膩做功。武打段落要讓觀眾覺得好看，除了需要歸功於前場人員的表演外，後場人員的音樂演奏也相當重要，例如演出開場時，為了表示兩個不同國家，金兀术（簡志文飾）先演唱一段中州韻白的唱詞，接著才開始大段落的武打。部分劇團偶爾為了凸顯演員的表演能力，以獲取觀眾的喝采，會讓演員展現與劇情幾近無關的程式動作，例如耍槍、翻筋斗。不同於前述的表演設計，佳欣歌劇團讓周俊宏（飾陸登）展現外台戲演出中少見的甩髮功，則都是為了表達人物的不同心境：一是聽聞對手金兀术的挑釁，表達激憤，另者則是聽聞夫人自盡消息後，表達內心的衝擊。

《擂鼓戰金山》是許多戲曲劇種都有的劇目，每當上演此劇目時，梁紅玉登高的三遍戰鼓，往往都是此劇重要的表演重點。此次飾演梁紅玉的簡佳欣，其為軍助威的三遍戰鼓演出段落，自然也是這齣戲的演出高潮。可惜的是，當日的擴音設備不佳，加上進香隊伍已經回來，高音量的北管及鞭炮聲，經常覆蓋簡佳欣的聲量，致使其唱念段落幾乎難以辨別。其打鼓段落雖然沒有不佳，只是觀眾從演出開場後，便一直接受相當熱鬧的後場音樂，而這三段擊鼓表演，又都接在表現戰況的熱鬧後場音樂後方；筆者自然對梁紅玉的鼓聲有所期待，可惜三段的擊鼓節奏並無太大區別，簡單的鼓音也難以表現梁紅玉的鼓聲如何幫助軍隊；因此，倘若三遍的鼓聲表演段落，劇團再去設計更複雜的鼓點並與其他後場樂器相應和，應該可以讓梁紅玉的氣勢展現更精采。

目前佳欣歌劇團接演的檔期不多，但從劇團提前公告戲碼吸引觀眾前來看戲、劇團演出經常有現今台灣少見的乾生與乾旦，或是像此日日戲推出《擂鼓戰金山》，夜戲則安排與日戲相關的劇目《雙槍陸文龍》，其認真的武打表演，著實讓觀眾喜愛。遍佈大台北區域的外台歌仔戲班，時至今日雖然仍舊蓬勃發展，礙於許多劇團表演人員的年紀越來越高，要看見這樣大段落的武打則越來越不容易。這場由一眾青年演員擔綱的演出，許多段落的演唱雖然尚屬生澀，期望他們有更多演出機會以此磨練各種表演功力，讓外台戲有更多吸引觀眾前來看戲的面向。