文　邱一峰（2024年度駐站評論人）

「都說白蛇傳的故事老套，許仙與白素貞的情節還能玩出什麼樣的新花樣？」一開始得知《青姬》的故事源自於「白蛇傳」，直覺以為只是把主角換成了青蛇，換個女主角詮釋劇情觀點，想得比較簡單，然劇團素來以創新實驗聞名，何況編劇、導演亦大有來頭，倒也想窺探編導到底想翻轉出什麼樣的演出形態？而歌仔戲、崑曲、京劇三個不同劇種的聲腔如何融通串聯？聲情詞情又怎能在人物演繹間產生感情濃淡聚散的洄游流動？心中諸多的疑惑，在欣賞完整場演出之後，竟如雲開見月、豁然開朗！

斷橋依舊，雪殘人非

「白蛇傳」是中國四大傳說之一，歷來相關的小說、傳奇及戲曲作品不計其數，自明代馮夢龍《警世通言．白娘子永鎮雷峰塔》奠定了日後白蛇傳的基型，而後明清以降的《雷峰塔》傳奇也讓「白蛇傳」的戲曲情節大致完備，進而廣泛流傳於民間，無論崑曲、弋陽、秦腔、梆子、京劇、民間小調，乃至各地的地方戲曲等，皆有詠唱白蛇傳的相關故事。版本之多，不勝枚舉。^【1】現在觀眾於電視劇或電影中亦多觀看過「白蛇傳」的諸多影劇作品，可說是家喻戶曉的民間故事。

一開始走進劇場，《青姬》演出前映入眼簾的是熟悉的場景：一座橋、半叢樹梢、四盞青燈，偶然有雪花從天上飄然落下，很明顯的，這是聞名中外「西湖十景」中的「斷橋殘雪」，也是大家熟知「白蛇傳」故事中許仙與白素貞交集的重要地點。在戲曲作品《斷橋》演出的情節裡，兩人初遇邂逅在斷橋，而後因法海攪局產生劇情衝突、許仙最後從金山寺逃出，再次重逢白素貞也在斷橋，這座橋標誌著許、白之間情感的起點與結尾，象徵意義極大。

《青姬》將故事場景設定在這裡，與許仙、白素貞交集的寓意不言可喻。但環境的色調幽暗清冷，傳遞的訊息是往事飄渺，物是人非。這一幕殘留的光景，縱然迢迢度過了數百年，仍依稀能感受當年人妖之間的繾綣，卻彷彿難有破鏡重圓的機會，於是開啟了一段新的情節想像，更增添迷幻的色彩。

青燈古樹，遊魂孤影

雖然只是簡單的幾個人物設定，卻能交織出多樣的情節樣態，一個灑脫、一個抑鬱，卻都共同圍繞在一個如幻似真、捉摸不定的女子身上，從而開展出撲朔迷離的故事線索。

吉光是一個特別的角色，身分是日本遊俠，為了追尋西湖雷峰塔的傳奇而來。他說著閩南語、唱著歌仔調，感情表達直截了當，言語和態度毫無掩飾，濃烈的愛意對比於許仙的含蓄抑鬱，真的是完全截然不同的兩種個性類型。他用機智破解了當年封印白蛇的咒語（西湖水乾，雷峰塔倒），象徵其不被禮教框架所束縛，為人處世也懂得變通；而他對青姬一見傾心、一往情深，甚至願為了她結束生命、死而無憾，則在在顯示敢愛無懼的風範，又豈是貪生怕死的許仙所能比得上？他懂得把握當下共度的美好，他曉得珍惜彼此對待的柔情，將剎那的感受化為心中永恆的存在，在行事作風上展現用情的純粹。

青姬（二分之一Q劇場提供/攝影師陳又維）

於原來「白蛇傳」的劇情中，許仙在受到法海的蠱惑之後，驚恐之下竟然拿著缽往白素貞的頭頂罩下，害得她法力無法施展而被法海鎮壓在雷峰塔下。這樣的虧欠與愧疚長年縈繞於心，至死都難以挽回和彌補，即使在化為一縷幽魂之後，猶然獨自徘徊在西湖畔斷橋邊，時而尋索畫中人的身影，時而在夢境中被罩缽女子的神祕姿態驚醒。正所謂「一失足成千古恨，再回首已是百年身！」悔恨終究無法掩蓋當時犯下的錯誤，儘管想對白素貞解釋自己的愚昧之舉，也再無重來的機會。而當他看見吉光對青姬表達情感的磊落坦然，相較於自己的懦弱無能，除了感嘆、羨慕，最後還是只能轉身回到自己無窮無盡哀傷悲泣的輪迴之中。

白素珍在遭受許仙的背叛後，萬萬不敢相信摯愛的丈夫竟然會忍心對自己痛下毒手，於是長年被鎮壓在雷峰塔的她乃選擇逃避現實，甚至強烈抹去過往心碎的記憶。而當吉光破解封印營救出白蛇時，乃化身為不願背負過去傷痛的青姬，在接受吉光的感情後雙方依偎纏綿，沉浸在愛情的純粹之中。然而，白素貞心中烙下的恨意並沒有隨著失憶而完全消散，當青姬所言的孿生姊姊（雪姬）出現，那種對吉光投注於愛情的強烈質疑、尖銳叩問，正是原為白素貞的她受到許仙背叛的傷痛的化身，一種潛意識迸發呈現的一體兩面。青姬最終在與許仙所追尋的畫中身影遇合重逢之後，儘管似曾相識，卻已難有轉圜，兩人的情感像靜謐的水面不再湧現波浪，終究走向無疾而終。

凝望渺渺，歌韻悠悠

談到作品表演的形式，導演戴君芳特別提到兩個數字：2跟3，2是雙面臺，3是三個劇種。^【2】原本看似簡單平淡的故事，在投入這兩個重量級的變數之後，呈現的面貌竟是精美而婀娜多姿。

這齣戲敢於使用雙面舞臺是一種挑戰，對導演帶來極大的壓力，對演員更是演出功力的考驗。傳統的鏡框式舞臺只有單向面對觀眾視野，若演員表現有所差錯，總還有另一面（觀眾看不到）的布景幕可供掩飾，多多少少還有遮掩的空間，避免難堪。然而，雙面舞臺則不僅僅是左右敞開而已，幾乎整個空間（全方位）都讓觀眾一覽無遺！不僅肢體動作需全面開展，還得兼顧兩邊觀眾不同方向、相對角度所見的畫面感受，必須同樣優美、同時精彩，讓雙向呈現的感官效果旗鼓相當，彼此共同讚嘆！很顯然地，《青姬》做到了，令觀眾們不得不佩服其整體完美的和諧感。

青姬（二分之一Q劇場提供/攝影師陳又維）

當然，三個劇種（京劇、崑劇、歌仔戲）的曲調串連及聲腔融合，則無疑是這齣作品最受大眾關注的宣傳點。京腔、崑曲及歌仔調之間的語言發音本有落差，曲調的運轉或聲腔的共鳴亦各有不同的演唱技巧。原本京崑的結合由來已久，將京劇（板腔體）與崑曲（曲牌體）兩個不同體系的唱腔結合而成新編唱段，之前諸多作品早有嘗試，觀眾並不陌生。「兩下鍋」^【3】的模式更早有先例，在臺灣歌仔戲結合客家戲或北管戲的共演情況也算常見，民間戲曲的靈活性和多樣性可說相當熟悉。然而，如何要求三者合一共融？看來音樂設計與唱曲編腔所肩負的大任更沉重於以往。不過，就實際演出的呈現看來，除了京崑的自然融合之外，只能展現京歌、崑歌的二重唱，三重唱的實驗無法嘗試到滿意的情況，只好作罷。^【4】儘管如此，這並無損於曲調傳唱的優美韻味，其音律的層次綿密、聲情縈繞悠遠，且演員的唱功深厚，個個大有來歷，行腔順暢自如，更激盪出三人之間情感的彼此牽絆，形成劇中相互依存的共同體。

尾聲：此恨綿綿無絕期

回顧《青姬》的整體演出過程，大致可以歸結出「悔恨」、「質疑」、「恍悟」、「回神」四個階段。從幽幽悔恨中萌發，在彼此質疑間擺盪，到終於發現真相的恍悟，才緩緩回神來復歸於平靜。

吉光的癡，許仙的悔，白素貞的恨，雜揉成情感彼此穿透的複合體，並透過曲調唱腔的抒發在整個場域空間裡不斷迴盪，或含情脈脈，或泣訴連連，或風姿翩翩，讓簡單物件呈現的舞臺卻能盈滿豐富的意象畫面，在觀眾心中激起震盪的迴響。許仙對自我境地的質疑，吉光對未來生命的質疑，雪姬對情愛真假的質疑，透過交互叩問、雙重吟唱，導引觀眾進入情節的線索，層層撥開朦朧的紗幕，從而逐一浮現人物設定的原貌，終至恍然大悟！而在解開最後謎團的那一刻，所有環節設計之巧妙，莫不令人拍案叫絕！

《青姬》沒有華麗浮誇的大製作場面，有的只是三、四位演員展現乾淨俐落的身段，以及發揮真摯深情的唱腔，於單純故事線的牽引之下，卻在觀眾心底悄悄醞釀愛恨的醇厚，發酵的滋味不斷迴還反覆，散發綿綿不絕的憾恨餘味。結尾，許仙的幽魂回歸湖畔繼續盤桓，吉光也為了所愛繼續追尋理想的夢境，而青姬恢復白蛇的原貌，終於發現過往的憎恨，只能徒留回憶，默默遠離。斷橋殘雪，人去景空，再度回歸於一片靜謐無聲。

注解

1、參見王淑芬：〈妝成人間一白衣——從題旨的演變論白蛇傳故事的文化意蘊及其劇本藝術〉，《世新中文研究集刊》（臺北：世新大學中國文學系）第八期，頁139-174，2012 年7月。

2、梁孟君：〈《青姬》創作源起與其中二三事〉，參見《青姬》節目冊內容。

3、「兩下鍋」是戲曲的專業術語，通常是指兩個不同劇種在同一舞臺演出的一種表演形式。

4、同註2。