聽,有仙女在歌唱!《綠水淼淼》
10月
28
2024
綠水淼淼(幕聲合唱團提供/攝影陳宥中)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
797次瀏覽

文 林鄉雨(2024年度專案評論人)

結合環境與人文關懷的音樂會

會認識幕聲合唱團,是因為筆者在2020年時注意到她們那場以永續森林的環保概念出發的《木林之森》音樂會,才開始持續追蹤她們的臉書動態。今年這場音樂會的一連串饒富靈性的文字宣傳,也深深吸引了筆者。背後沒有經紀公司支撐,也沒有專業廣告操作的幕聲合唱團,單靠著對歌唱的熱情,一步一步走出獨樹一格的品牌形象。閱讀她們的宣傳文字,就跟聆聽她們的歌聲一樣,令人感到清新美好,彷彿飲下了充滿仙氣的山泉。這群在舞台上迷人的仙女,從「地球表面有70%覆蓋著水,人體也包含著70%的水分」這樣的宣傳文字結合富有教育意義的「永續海洋教育計劃」,教導年輕一代守護海洋的重要性,進而邀請大家來傾聽水的聲音。這些文字吸引了喜愛她們的樂迷,齊聚在國家音樂廳參與這場慶典般的演出盛宴,聆聽幕聲仙女,用她們真、善、美的歌聲,娓娓道來關於水的故事。國家音樂廳接近滿座的九成觀眾,證明了這群美好聰慧的女子,不僅在舞台上看起來像音樂仙女,更是懂得經營自己的才女!

綠水淼淼(幕聲合唱團提供/攝影陳宥中)

一場充滿善的詩與歌對話

今天上半場演出的《水之絮語》組曲,包含了九首以水為主題的歌曲,其中筆者相當喜歡作詞人鄭詠珊的文字,充滿情感的溫度,深深觸及靈魂深處。單看這些詩文般的歌詞,語韻精緻又保富生命力,字裡行間充滿著令人神往的哲理。筆者特別喜歡其中的第二首〈神鳥的六滴眼淚〉,內容來自阿美族傳說,描繪一隻報恩的神鳥,解決了古早時代阿美族人遭遇到的乾旱問題。歌詞中巧妙地置入日語發音的一、二、三、四、五、六,以子音與母音的聲響效果將人聲器樂化,加上旋律利用聲部之間的錯落,讓人好似看見眼淚一滴滴落下的畫面,音樂與文字完美的契合,讓整首曲子充滿濃濃的詩意。此外,在整組作品中,透過指揮陳麗芬老師的指揮,並運用管風琴、鋼琴還有人聲與旋律交織出的豐富聲響,加上充滿漸層效果的和聲色彩,讓人好似在看這群愛唱歌的仙女用歌聲編織出色彩斑斕的織錦畫作。

下半場的曲目則是更有活力,其中〈海洋之歌〉的打擊樂與人聲製造出互相呼應的節奏,模仿自然界中各種水聲,精彩而生動。另外一首〈我和湖水握握手〉的歌詞與旋律則是充滿了童趣,合唱團的肢體動作更是讓觀眾看得會心一笑,彷彿跟著音樂回到了童年時光。承襲過往幕聲的傳統,音樂會最後兩首歌曲也是教會聖詩:〈詩篇第100篇〉與〈祢真偉大〉。在說完水的故事之後。安排這樣的樂曲確實頗具寓意:整場音樂會頌讚了天地之間的水,最後將感謝歸予創造世界的上帝。而這兩首曲子在管風琴家尚傑生(Sean Jackson)出色的演奏之下,與幕聲合唱團豐滿立體的歌聲相輔相成,將音樂提昇到性靈的境界。

綠水淼淼(幕聲合唱團提供/攝影陳宥中)

一群愛唱歌的仙女

幕聲合唱團應該是全台唯一由音樂系聲樂主修的純女聲組成的專業合唱團。她們專精的聲樂演唱技巧,學院舞台肢體訓練的出身,在舞台上展現出令人印象深刻的風貌。團員們擁有極為細緻多變的音色,更有能力詮釋不同風格、時期或語言的曲目,這些作品對她們而言不是一座座需要奮力攀爬的高峰,而是一件件可以用心雕琢的藝術品。她們在舞台上說唱就唱、要演就演,常常是全場背譜,還能一手包辦幕前幕後行政工作,同時成功地形塑品牌、行銷音樂會與她們所欲傳遞的善念,真的是一群了不起的奇女子。她們各個都有獨唱家的能力與本錢,因為愛唱歌齊聚在一起,不分彼此,好似葡萄藤的枝子彼此連結、相互配搭,在舞台上每個人臉上都閃爍著對於唱歌的純愛,觀眾一定感受到她們的真心。所以筆者不禁想到,樂迷喊她們是仙女也是很自然的,因為她們的歌聲所傳達的,就是天使般良善美好的存在!祝福幕聲合唱團能秉持著同樣的信念,一代一代的傳唱下去。

TWC幕聲合唱團2024年度音樂會《綠水淼淼》

演出|幕聲合唱團
時間|2024/10/10 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
透過對女性作曲家作品的演繹,《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》帶領樂迷重新認識長久以來被爵士樂圈忽略的創作,藉此啟發更多人留意音樂裡的「女性」,為臺灣爵士演出帶來更多元的策展視角,以及鼓勵創作的可能性。
1月
03
2025
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面(包含整頓合奏的能力、演奏的技巧)是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡,這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
透過不同的選曲組合,「爵士女朋友」四重奏在這場演出裡以多元的音樂視角為臺北的爵士樂現場注入活力。長笛作為主奏樂器,跳脫了傳統爵士四重奏中薩克斯風或小號的框架,為熟悉的旋律帶來耳目一新的質感
12月
12
2024
這篇文字要探討的,就是這個「不尋常的迴響」的成因,主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件,以及這個成功所代表的,對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神,也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬,還是對未來的想像,徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息:作為聯繫世界的「鑰匙」,音樂演奏讓我們穿梭於不同文化,找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響,形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域,吉他即興則穿梭其中,展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力,呼應著「脈動」曲名,同時也定義了《逗號與句號之間》的風格:融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。
11月
27
2024
吶幫人樂團的《分貝沒有超標》為眾人帶來一場跨界派對,以嗩吶家族為主角,佐以爵士鼓、貝斯、巴松管,融合當代、民俗、各種中西合璧的編曲。
11月
24
2024
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024