文　黃意心（國立臺灣藝術大學舞蹈系碩士在職專班學生）

一階一階往下走，觀賞者們像是依序排隊進入舞蹈空間舞團所設置好的庇護所，有些人席地而坐，有些人坐在椅子上，演出尚未開始但筆者卻陷入作品其中。漸漸在幽暗的燈光下，場須播放了出來，充滿在地化的本土語言配合著有些不標準的國語，舞者們拿著黑色的板子，穿梭在舞台的各個角落，像時間與空間不斷變化，提醒著人們所有事情都是會發生在彼此周邊。

在《庇護所》的舞台上，表演者們如同萬華巷弄中的人們，各具特色，凸顯出每個角色獨特的魅力與多元的肢體力度，這種差異讓每個舞者的形象顯現出不同的個性化。有的身穿破爛衣裳，像是常見的街頭行乞者；有的則是縫縫補補一穿再穿的困苦人民；還有身穿貼身不停拋媚眼，像是招攬顧客的小姐，為了生活做出不同選擇。服裝成為了表達意義的媒介，它們反映了人類對於外在形象和內在情感的探索，使得舞台上的畫面更加豐富細膩，更詮釋了在日常當中常被人遺忘的角落。

庇護所（舞蹈空間提供／攝影李庭宇）

演出當下筆者宛如身在其中，在燈光的變換下，人們似乎能夠瞥見某個人多雜亂的景象，但卻在亂中擁有章法，像是夜晚中的萬華充滿各種色彩，有陰暗的巷弄、也有燈火通明的夜市。舞者們在小小的幾塊板子上相互堆疊，身體輪廓顯現出像是堡壘般的空間，構成看似壅擠且沒有自我空間的狹小環境，彷彿在示意著弱小且脆弱的人們和幻現實生活的不堪，但於另外一位舞者的推擠下，堡壘如同保護傘般保護著在內所有人們，而被環境淘汰，只能在外跌跌撞撞，憂傷起舞。這種視覺的強烈對比，使得舞台上的畫面更加豐富細膩，將觀眾帶入一種超越時空的體驗。

衣衫襤褸之人、環境失意之人、為生存努力之人，伴隨著紀錄片《4891》中黃庭輔導演與萬華地區「無家者」的對話，那些看似無奈、無所謂的口吻，在舞者肢體與情感的烘托下緩緩起伏，宛如是泥濘中生長的花想努力綻放，又彷彿是被巨石重重壓下而倒地不起，舞者們透露著需要幫忙的信號，將黑色版子轉向另一面，猶如髒破不堪的外表下，也有著堅忍不拔的潔白光輝，有些舞者緩緩坐在觀眾的身旁，猶如兩條看似不會相交的平行線，卻因某種契機而相遇，輕輕地依靠在身旁，無須言語也能給彼此力量。

庇護所（舞蹈空間提供／攝影李庭宇）

編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂，在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調，壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放，伴隨著優美的歌聲，彷彿讓生命獲得救贖般，一直沉溺於泥濘中的自己，也得到了舒緩與解脫。舞者們豐富的情感表現，在那氛圍中是令人感受十分深刻的，不管是想在縫隙間找到容身之處的盼望，抑或是身陷泥淖之中想掙脫的無力，也或許是毫無所謂得過且過，每一次喘氣以及每一次顫抖都如此令人十分感同身受，最後的結束又回歸到最初的原點，讓觀眾們用不同的角度去思考社會存有的問題，用自身的經驗以及過往，找到屬於自己的庇護所。