舞蹈作為一種身體表現的藝術形式，創作者們需要在其中尋覓到適合的身體語彙來作為載體，才能夠在與同行者們一起抵達終點的路途上，清楚地描繪即將預見的風景輪廓，而這樣的現象尤其發生在當代舞蹈創作之中，並非現有的傳統技法或過去的思想產物能夠說服且與之取代的，《崩—無盡之下》（以下簡稱為《崩》）或許就是這樣一個作品。

筆者觀看今晚的演出前，下午已看過一首強調情感與肢體技法的作品《Hug》（翃舞製作），在兩部作品的交互衝擊下，這不禁令人一再反思，舞蹈作品所謂的「創新」，絕不僅限於題材的替換，又或者是未知領域的跨界注入，如此換湯不換藥的作法恐怕只顯得大方向的狹窄。時間一久，觀看創作的疲乏與劇場未來發展的省視，不能說是停滯不前，但可能也相差無幾。於是尋覓適合的題材，又或者誠實專注於眼前發生的事件更顯得可貴，如此，不論是強調肢體的力與美，著重文本的敘事表達，又抑或是極簡而純粹的概念刻劃，能夠讓今晚的《崩》具備一個觀眾必須要看的理由以及意義之所在。

無盡迴圈下的永動肢體

《崩》為題名 「Burnt [the eternal long now]」 的中文譯名，在原本的英文時態描述中，時間性的強調，突顯了一種時光悠悠的風貌。Burnt意指燃燒，Burnt out則有（使）精疲力盡的意涵，相較於中文標題，原本的題名似乎更呼應作品。在筆者觀看演出時，先入為主的「崩」之一字，似乎令我的意識期待舞者於精力上的崩潰，又或是其背後布幕在最後一刻崩解、殞落……又或是有什麼事情即將發生？結果我竟然讓自己造成了難以挽回的分神。

國家兩廳院提供／攝影王弼正

但實際上整部作品幾乎是一個永動機的概念：句子的呼吸不停重複、三次的主題轉換形塑了「破折號」，以及不時的燈光閃爍以驚嘆號的形狀穿梭在空隙當中，李貞葳與Vakulya（法庫亞．佐坦）兩人以一種聰明而極簡的方式，建立了整個作品的主軸與結構，並透過舞動的身體與燈光填滿裡頭，想起前些時候田孝慈等藝術家所發表的《連篇歌曲》在裝置上與形式上有些許地異曲同工之妙，令人印象深刻。

《崩》就像是一座永動機般不停地運作，就連音樂也是。一般來說，作為暖場的音樂播放會在演出開始後打住，並於演前須知後重新開始，然而，創作者的野心從觀眾一進場便開始鋪墊，沒有要遵循常規的意思。

甫進場，我們可以聽見聲音低頻的氛圍不停籠罩，甚至與現場觀眾的談話聲形成相當反差的對比，接著燈暗的換場乃至於舞者上台開始動作，音樂的持續與身體無縫接軌，一連串彷彿沒有喘息的演出推進，讓人不自覺地陷入無盡的時間迴圈當中；舞者的身體擁有各自的運作工法，譬如李貞葳的下腰擺盪，從骨盆底部帶起的動能，貫穿脊椎至頭頂或掌心末梢，接連反作用力推回，再重複，便與另外一位舞者的站立至落地，那般上下折返的動能有所不同。

國家兩廳院提供／攝影王弼正

舞者的身體在第二階段之後，如物件一般被使用，則顯得永動機械的意圖更加明顯。三名舞者一人置中，李貞葳與另一人將雙手緊靠其手腕與腋下，像汲水器一般操作，這樣的組合也能見於後期段落的擁抱、折返跑、拖行等。

無盡之下的單一動機

「未知生，焉知死」，在孔子原本的語意下，是要勸人莫胡信祭祀鬼神，應著眼於「生」，但在觀賞《崩》的途中，這一句話與村上春樹《挪威的森林》中的「死與生不是對立的兩極，死是以生的一部分而存在著。」不時浮現於筆者的腦中。作為機械般永不停歇的荒謬情境，舞者體力的耗盡與激起，一如標題中時間之永恆、短瞬相互拉扯著和共存之，而生與死的能量，也正是在這樣的情境下，才顯得擲地有聲，好不痛快。

《崩》一言以蔽之，始終是創作者意圖展現「生」的意圖，確實是在無盡的循環律動當中，找到一股與周遭抗衡的力氣。即使創作者們並未在這個動機上覆蓋更大的環境議題，即使肉身終究不是器械，無法達到真正的永動而不消耗體力，但三位舞者從獨立的動作體開始，不停運作至離開舞台，其餘韻、聽覺甚至視覺，都還在以緩慢的速度推進當中，光是這樣的過程，就好比清湯掛麵一般讓人足以回味，甚至說Burnt [the eternal long now] ，就是要經歷這麼激烈與這麼累，才能達到這樣的效果與反思。

國家兩廳院提供／攝影王弼正

一就是全，全就是一，透過《崩》這樣展露個性卻又樸實的作品，雖然看起來跟跳起來都有一定程度的疲勞，但始終是動人的，也令人不禁期待，未來能看見更多像這樣的創作，不需要華麗、動人的文本裝飾，只需要一個簡單的想法，就能吹皺一整片春水的漣漪。